家居设计效果图的作图方法

随着经济的发展越来越多的人都买了房子，可装修又成了一项难题，装修只有一次机会很多人都怕最后的装修效果不能使自己满意，从而使自己的钱打了水漂，所以很多人在装修之前都会做一个家居设计效果图来作为参考，下面我将为大家介绍一些家居设计效果图的作图方法。

1加强专业知识储备

很多朋友都对室内家居效果图有一个错误的概念，总认为效果图就是艺术绘画，其实是不对的，效果图是对家居效果很好的体现。这就需要我们加强自己的专业知识储备，我有一定的设计也要结合实际，不能天马行空的随意设计。

2作图前做好整体规划

作图前我们要做好一个整体的规划，比如哪些元素需要进行建模，色彩如何能够搭配协调，材料如何选择，布局如何安排等，这些都是需要事先进行考虑的，否则在作图过程中忽略掉需要修改时会比较麻烦。常言道：磨刀不误砍柴工，制作效果图时全面规划也是如此，要做到精准考察，避免失误。

3分清重点，减少工作量

等场景建立后，需要利用照相机找好出图的视角。对于部分不能看见的视角，就不需要为其考虑太多，这样也能够省去很多设计师的工作量;而较远的物体，建模时可以也不必太过于考虑其细节，有个颜色与形状就行，因为无论出图效果是如何，场景身处的物品细节是显示不出来的。

希望通过我介绍的这几种方法大家能够掌握家居设计效果图的正确作图方法也能为为大家在装修和设计房屋时提供便利

如何制作装修效果图

1、工具/原料： 电脑、照相机、四维星室内设计软件。将拍摄好的材料图保存到电脑中，打开软件，鼠标点击右下角的“客户房型”文字，打开。将鼠标放在任意房型上面右击选择“添加套型图”。

2、在电脑上找到、存好的材料图，打开。这样就添加到软件中去了。

3、鼠标放在窗口下方新添加的小房间上，右击鼠标，选择“编辑套型图”。进入编辑窗口，选择“新建选区”工具，确定需要编辑的区域，鼠标左键确定起点，按顺序勾选，并完成闭合。

4、勾选好区域后，点击“透视调整”，让透视区域外周的四条虚线与这个区域的墙角走势重合，同时透视中的英文字母成正方形。编辑完成之后，点击保存。

5、区域编辑好了之后点击墙面，在右边的“材料库分组”中选择铺贴的素材，点击，就可以完成装修展示。

6、 好了，这样制作效果图不仅简单快速，还可以吸引客户。

扩展资料

应用价值

1、电脑制作效果图当前是设计必须的基本功，如果想直观表达设计意图，通过主要节点的透视图与业主沟通是必要的，也是设计师研究方案的有效工具。

2、在工具，素材，时间和技巧有限的情况下制作的效果图，往往同实际差异较大，甚至产生错觉和误导。做为效果图基础的3D模型，可以作为辅助手段来进行空间组织和表达复杂实体的施工大样。

3、效果图竟然称之效果，说明和实际可能会有一点点的差距，效果图不等于实际，这点需要认识清楚。

4、效果图也是有一定作用的。很多业主并没有很丰富的美学设计及装修知识，设计师的平面图在业主脑袋里形成不了一个完整的印象模型，效果图就可以引导业主了解设计师的设计构思，通过大概直观的模型理解平面图，从而帮助更好的找到平面图中自己不满意的部分。

参考资料：百度百科-装修效果图

室内效果图设计制作6大技巧

室内效果图设计制作6大技巧

在当今这个发展迅速的社会，科技不断更新，3DS max 软件版本的不断升高，其功能也越来越强大，目前已经成为大多数建筑装饰设计师制作效果图的首选工具软件。笔者作为一名装饰工程设计师，3DS max、Photoshop是我日常工作中的最佳拍档。由于工作原因经常看到一些业余3D设计者的作品，感觉到有一些设计者的软件运用技术虽然已经很熟练，但由于缺乏专业知识和软件使用技巧，导致其设计水平长期得不到提高。现将我的一些效果图制作心得写出来，希望能够抛砖引玉，与大家共同提高。

第一、要加强专业知识储备建筑效果图不同于艺术绘画，我们在作图时不仅要追求艺术性美观性，还要注意一些建筑装饰行 业的特殊要求。另外近年来建筑装饰效果图越来越多的被当成工程合同的附件，从而具有了一定的法律效应，如果你在作图时像搞艺术创作那样天马行空而不注意科学性严谨性，那么小则闹出笑话，大则引起合同纠纷。举例来说吧如果你在做建筑外观 玻 璃幕墙时为了好看而选择了一种颜色，但是实际市场上根本就没有这种颜色的 玻 璃卖，那么就很容易引起甲乙双方的分歧另外我还遇到过这种情况，作图人事前没有与设计师和预算员进行沟通，就擅自把红 榉 木改为柚木，结果使施工成本增加了近一倍。要避免这种情况的发生，除了要系统的学习建筑装饰专业知识外，还要经常与工程师甚至是一线施工人员进行沟通，否则你就永远也无法成为一名职业的.效果图设计师。

第二、作图前要先做好整体规划俗话说得好，磨刀不废砍柴工!制图前你最好先做好规划：整个工程要几个场景才能展示清楚?每个场景要有哪些元素构成?哪些元素需要 进行建模?哪些元素可以在素材库或光盘中找到?然后还要考虑整体的颜色搭配，材质选择等等。只有这样作图时你才能作到有的放矢，少走弯路。

第三、分清重点，减少工作量把场景建立起来之后，先加上一部临时相机，挑选好出图视角。效果图公司对于那些不可视的面，我们就不必要为其太费功夫，这样就能省去不少建模和赋予材质的工作量对于那些较远的物体，建模时就不必考虑细节，有个形状和颜色就行了，因为不管你出的是A2还是A3 图，在1440dpi情况下，那些场景深处的物体细节根本无法显现。

第四、尽量不要在总场景中直接建模我看到很多业余效果图设计师总喜欢在总场景中建模，除非你用的是专业级的图形工作站，我不推荐你这样做。因为即便是一个简单的室内装饰效果图，通常也会由近万个面构成，加上灯光材质贴图，每次渲染下来对你的CPU、内存、显卡都是一次满负荷的考验，如果你用的是“瘟酒吧” (Windows 98)那么这种经历就如同走上一次高空钢索，即使你使用 Hide (隐藏)命令隐藏掉部分物体，赶上场景复杂时渲染一次的时间也够你去喝杯茶的了!有经验的设计师通常会在独立的场景中为不同的物体建模，然后再用 Merge (合并)命令将不同的子场景进行合并，从而合理地利用计算机资源，提高作图效率。

第五、一定记好为几何元素命名作图时千万不要为了一时痛快而忘记为几何元素命名，否则的话等到场景一合并，就会出现上百的 box01.box02……box103等等。你根本分不清哪一个几何元素属于哪个物体。所以每当你完成一个物体的建模后，就要及时的对相关元素进行命 名，同样你也要及时地为材质进行命名，以免出现混乱。

第六、建立你自己的模型材质库市面上有许多的材质光盘销售，有正版的也有D版的，大多3DS Max 爱好者都会或多或少的有几张，但我还是强烈的建议你建立自己的模型材质库。因为不论是正版还是D版，光盘作者大多不是很懂建筑和装饰，所以经常会看到这样 的命名方法：大理石0 1，大理石02……木纹01，木纹02……。而在一个职业设计师的材质库里你可能看到的是：印度红大理石01，蒙古黑大理石02，西班牙金花米黄0 1……或者胡桃木纹，红 榉 木纹，花樟木纹……。你可以将你所拥有的材质盘全部拷到硬盘上，删除重复材质，再按用途或类别进行分类命名，模型库也依此照 办，经过一段时间的积累，你一定会有一个自己的材质模型库，再作图时就不用来回地换。

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。

1、空气透视

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。

2、散点透视

散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。

3、焦点透视

也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。

透视基本专业术语

画面：假想的透明平面，也叫图面。

视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线， 只能有一条。

正中线：画面上通过心点的一条垂直线。

视点：就是画者眼睛的位置。

心点：也叫主点。就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。

视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：当相互平行的直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。

天点：就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。

地点：就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。

构图技巧

有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我们在写生时，面对景物取景构图，常常会作一番思考，以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择，所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果，这一切都是视点位置的变化而产生的结果。

视点、视平线的变化

如何选择视角及视平线的高度，关系着一张设计手绘图的信息量，同时也对图面的艺术性起着重要作用。

⑴视点在高低上的变化

视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像我们分别在楼下和楼上观察同一景物，它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动（也就是视点的上下移动）。视平线作为上下分割景物及构图的基准线，在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。

视平线并非专限于地平线上，如果从高处向下看，或者从低处向高处看，那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。

平视：两眼平着向前看，上下景物在画面上的比例相当，消失缓急均匀，给人一种稳定舒适感，给人自然、平易和亲近之感。

仰视：仰面向上看，或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度，是仰视效果，近大远小的比例加大，取景可上移，使画面充实而具有高大、崇高之感。

俯视：从上处往下看。是视平线升高，景物大部分集中在视平线以下，这种特征属俯视效果，易得空旷之感，适于表现宏大场面，例如画城市规划效果图。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。

⑵视点左右位置的变化

通过心点作一条垂线，叫正中线，正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同，立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。

⑶视点前后距离的变化

写生构图时除了左右、上下位置的选择外，还有远近深度的变化。当然我们观察景物时，其距离的远近也还是有限度的，不能太近或太远，要根据所描绘景物在构图中的主次地位，和周围景物之间的对比、协调关系而定，太近会产生变形且不能看见全貌，太远则不能突出主体且模糊不清。

单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下，人单眼极限视域为156°，能看清的正常视域在90°内，剩余66°在人眼球的聚焦范围之外，而90°正常视域中舒适视域为60°左右，剩余30°为常说的“余光”范围。

由此可见我们的视域范围随广，但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图，我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实，而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。