如何处理高中音乐课堂中的“经典”与“流行

相信很多音乐教师在音乐课堂教学上都或多或少有着这样的疑问和苦恼：学生对通俗音乐更感兴趣，学习通俗歌曲的速度令人惊讶,他们对通俗音乐那种痴迷的程度让人震惊,对古典音乐普遍认为听不懂,对民族音乐普遍不感兴趣。若上课单纯教授教材上的内容，学生并不喜欢，觉得离他们的时代太遥远，有距离感，甚至觉得有些音乐很土气等等，特别是对老师课堂上所教的歌曲既不愿意听,更不愿意学,有些学生甚至直接要求老师教唱流行歌曲。为什么会出现这种现象?这值得我们每一个音乐工作者深省。教材中音乐素材的选择都是经过专家审核选择的一些具有代表性、权威性、并经过了时间考验而传承下来的具有较高艺术价值的音乐作品，属于“经典音乐”。而学生们喜欢的都是现阶段流行的、易学易懂、娱乐性强,比较符合青少年口味的“流行音乐”。流行音乐在现实生活中可以说无处不在,电视、网络、多媒体等等几乎随处可以听到见到,这些都无意中让“流行音乐”先入为主的占领了学生的视野，因此学生们对教材上的“经典音乐”不那么感冒。如何在音乐教学中权衡这种“经典”和“流行”的关系，对于课堂教学的开展和教学效果都至关重要，作为一位新时代的音乐教师，应不断学习、探索、总结经验，使二者相辅相成，相得益彰，共同发展。

通过与多位音乐教育专家进行交流讨论，结合教学实践提出以下建议。

1、更新传统教学理念，以学生为主体。

1）更新传统教学理念，针对教育对象的特点明确教学目标。

音乐教育理念要顺应时代的发展和针对学生的特点来不断改进，不能以某些专业音乐教育的标准来衡量，需要让音乐教育普通话，普及化。首先要认识到我们面对的不是音乐特长生而是普通的中小学生，甚至是五音不全、毫无音乐天赋的学生，教师要做的不是要把他们都培养成音乐家，而是在他们的中小学阶段给予他们更好地音乐指引和学习方向，激发他们对音乐的兴趣和学习动力，因此我们在教学的过程中，不能给孩子们设障碍，不要一开始，就把枯燥的音乐专业知识摆在他们面前，或者是在教学中强制性的进行专业知识的灌输。对着枯燥的乐理、记谱法、繁琐的识谱训练、高深莫测的演唱技巧会压得他们喘不过气来,再加上老师乏味单一的说教,使整堂课毫无轻松愉悦可言,学生乘兴而来扫兴而归,课堂上学生只好以被动接受或心不在焉的方式进行逃避，不但达不到教学目标，还会让学生有逆反情绪。其次教师不应该排斥流行音乐，不能把它当作与主流音乐格格不入的音乐风格而一味的拒之门外，也不应该将流行音乐的教学地位无限制地提升，将流行音乐作为课堂教学的重点内容来讲解。我们可以在传统的教学模式中加入一些“流行因素”来进行创新。例如：在课堂上，可从学生喜欢的流行歌曲、乐曲入手，来讲授相关的乐理知识。在节奏练习中，除了节奏模仿、打击训练等方法外，也可试着将欧美“流行音乐”的“说唱”RAP引进课堂，尝试着让学生跟着固定的音乐伴奏，模仿国外的说唱歌手，对教材中的歌词或者学生自编的歌词甚至是方言进行说唱练习，这种独特的节奏感和风格，很容易激发起学生的兴趣，而那种近乎于“念歌词”的演唱方法，更能让学生更快更好的掌握节奏特点。

2）以学生为主体，充分激发学生学习兴趣。

如今的音乐教材，绝大部分内容都选编了中外经典作品，这些经典音乐往往过于“高雅”或者有某些时代太明显的特征，普遍与学生有距离感，也就必然影响学生对音乐课的兴趣。因此教师要提高教学效果，可以以学生的兴趣和爱好为出发点，利用他们喜爱流行音乐的特点，找到两种音乐之间的共同点来将优秀的“流行音乐”有机地渗透到音乐课堂中并与“经典音乐”相结合，让学生首先对今天的课堂内容感兴趣，也就能更好的带动学生，激发学生自主学习的动力，从而使他们真正成为课堂的主体。例如：听赏《吉祥三宝》，激发他们对蒙古族歌曲的兴趣，再穿插同样具有内蒙风格的流行歌曲腾格尔的《天堂》，用那极具现代感的伴奏效果，跌宕起伏的蒙古音调去吸引同学们的听觉。最后引入《牧歌》，让学生们对这个“马背上的民族”的音乐发出由衷的赞叹。借助这些流行音乐，引起学生的学习兴趣之后，再适当地组织学生赏析、品味蒙古族马头琴的演奏特色，了解蒙古音乐特有的悠长曲调，感受蒙古族音乐的独有特点，从而达到良好的教学效果。

3）根据学生的认知水平来选择音乐素材。

中小学生因年龄和阅历的局限，欣赏的音乐的能力也有局限，教师在选择音乐素材的时候要多考虑学生的认知水平，多选择通俗易懂、朗朗上口、喜闻乐见的音乐素材，才能进一步激发学生的学习兴趣。例如：适合他们年龄演唱的具有校园歌曲风格的歌曲，如《橄榄树》、《三月里的小雨》、《桅子花开》、《踏浪》、《兰花草》等等；能励志的一些歌曲如《隐形的翅膀》、《真心英雄》、《阳光总在风雨后》、《海阔天空》、《我的未来不是梦》、《一千零一个愿望》等。另外还可以选择一些适合初中学生演唱的英语歌曲，如《BigBigWorld》、《Godisagirl》、《我和你》、《IWillFollowHim》、《WeAreTheWorld》等。

2、拓展教材资源，整合教学内容。

1）仔细钻研教材，拓展音乐素材，提高音乐素材趣味性。

教材对于我们教师来说是一种教学资源，但是，我们只是“用教材教学”，不仅仅是“教授教材”。教材中的“经典音乐”随着时代的发展，也有很多被现代的音乐人进行了“改版”，在一些晚会、电视节目中，有些歌曲和乐曲出现了“老歌新唱”，或者加入很多流行因素，形成了一种新的音乐风格。这些乐曲比原本的“经典音乐”更能贴近学生，通过让学生进行演唱、欣赏对比，能让学生更好的去比较、体会音乐风格特点。其次老师可以根据教材上的板块分类，搜集一些同类型但又更有创新风格、或者更能激发学生兴趣的作品，也有利于拓宽学生的音乐视野。例如：京剧选段《打虎上山》、越剧选段《天上掉下个林妹妹》有零点乐队加入了摇滚乐风格的流行音乐版本，歌剧欣赏部分可以选择《魔笛》中的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，这段华丽的花腔女高音能给学生带来很大的视听震撼，这些音乐只要老师们平时注意收集，提高音乐素材趣味性及多样性，在音乐课堂中都能很好的用来激发学生的学习兴趣。

2）借鉴优秀流行音乐作品，使其与经典音乐有机结合。

在音乐教学中，可借鉴优秀的流行音乐作品，把流行音乐和经典音乐有机地结合起来，以“经典音乐”为主，“流行音乐”为辅，适当调整教学内容。例如：在介绍古典音乐中，我们可以从学生比较熟悉流行歌手的周杰伦、S.H.E入手，周杰伦的《十一月的肖邦》里面有蕴含肖邦古典音乐的部分，S.H.E的歌曲《不想长大》中有采用了莫扎特第四十交响曲第一乐章的旋律等等。在介绍我国优秀的民族音乐时，我们可以选择一些采用现代技术来进行编曲演唱的新民歌、新民乐，如学生熟悉的超级女声演唱的《彩云追月》、《山歌好比春江水》等，民族乐器与流行音乐的融合如林海的《琵琶语》、《欢沁》，女子十二乐坊演奏的《阿拉木汗》、《茉莉花》等等。这些新民歌、新民乐是在传统民歌、民族乐器的基础上融入了现代流行音乐元素，不论服饰着装、表演形式、舞美灯光，还是从乐曲的编配上都有新意、时尚，深受广大学生的喜爱。

3、淡化“经典”与“流行”的界限，正确引导学生对流行音乐的认识。

1）“经典”和“流行”既对立也统一。

“经典”与“流行”是对立统一的，它们既相互依赖又相互排斥。“经典”是过去的“流行”，“流行”是未来的“经典”。在现在流行的音乐风格中，都或多或少的有着经典音乐的影子，音乐也是顺应着外界因素和时间而进行发展的，“经典”与“流行”两者是密不可分的，在我们的音乐教学过程中也可以不断的把这种理念渗透给学生，淡化“经典”和“流行”的界限，让学生更好的去体会音乐在社会背景和时间的推移下的变化发展，从而更好的去理解“经典”音乐作品。

2）引导学生认识真正优秀的流行音乐，关注好的流行音乐作品。

很多学生对流行音乐是知其但是不知其所以然，对于如何正确引导学生对流行音乐的认识，音乐教师的责任重大。我们要仔细筛选、查阅资料，以趣味的教学方式来引导学生从听、唱感受音乐的美，并通过音乐形成的历史背景学会多角度客观地评价鉴赏。要以学生为主体，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并有针对性地开展讨论，在思辨中提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。例如：老师可以把每节课的课前五分钟拿出来交给学生，用多种方式自由展现自己喜爱的音乐，大部分学生自主选取的歌曲或者音乐都是流行音乐，利用这种契机，老师可以采取师生互评来对学生选择的音乐进行评价或肯定，在课堂活动中也可以起到引导学生对流行音乐的正确审美。

总之我们通过改进传统的教学形式，以“以教为主”转向“以学生为主体”，采取科学、多样的教学方法，鼓励学生主动参与实践，通过整合大量的音乐素材，提高学生的音乐审美、鉴赏水平，让学生更好地去理解、感受音乐的美，促进“经典音乐”与“流行音乐”的真正融合。