戏曲面临的最大危机是什么

戏曲面临着危机，这是不容回避的事实。有研究者认为，20世纪90年代以来戏曲面临的危机可谓是内忧外患，已被认为是“全面的、深层次的、整体的行业危机”。这种危机主要表现在以下几个方面：一是国办戏曲剧团数量的锐减；二是戏曲演出场次快速下降，观众人次锐减；三是剧目生产能力急遽下降；四是人才断层严重，戏曲剧种消失。中国艺术研究院的一份统计资料表明，20世纪60年代初，全国尚有367个戏曲剧种，其中包括50多个新产生的剧种，而目前，全国尚在演出的剧种仅存二百多个，有的上演率还极低。

造成戏曲危机的原因是多方面的，其中最突出的原因有三个。

1、戏曲的表演形式与观众的审美习惯改变存在着难以调和的矛盾

在农耕时代无论是在城市还是乡村，人们最重要的文化活动就是看戏。那时候生活节奏慢，人们有时间在剧院静下心来欣赏戏剧表演。在乡村逢年过节或者农闲的时候，稍微富裕一点的地方，就搭戏台，请戏班子来唱戏。因为经常看戏听戏，很多文盲都会哼一些戏曲唱段。到了工业经济时代，随着广播电视的普及，加之生活节奏加快，人们习惯于看节奏快的电影或电视剧，包括相声、小品等，对戏剧的兴趣逐渐减弱，以致完全消失。因为戏剧的节奏太慢，人物的语言表达、心理活动很多都是通过唱来实现的，一段唱词唱完需要好长时间，观众很不习惯，难以接受。还有剧中人物的一举一动，一招一式，都有讲究，很多是程式化的，也花时间，观众也没有耐心。久而久之相当一部分观众与戏剧渐行渐远。唱戏是给人看的，没有观众了，或者说观众少了，戏曲的危机就出现了。剧作家魏明伦认为：“世界戏剧时代已经不是莎士比亚的辉煌时代了，人们的生活方式改变了，成了以斗室文娱和居室文娱为主，以广场文娱为辅的时代。”所以“‘台上振兴，台下冷清’是普遍的现象。”

2、戏曲创作不能与时俱进，观众认可度低

很多剧种都有自己的保留剧目，不管到哪里都是那几出戏，戏的内容非常陈旧，观众不喜欢看。有的剧团也搞创作，创作的题材要么古代要么现代。因为古代离当下比较遥远，很多人对历史题材的戏剧不感兴趣。如果写当代题材，那些搞创作的又不愿意深入生活，闭门造车，创作出来的作品缺乏生活，不接地气，丧失了对百姓的亲和力，愈来愈不亲民，观众不认同，当然就不喜欢看了。这是一个方面，另一方面，创作出的戏剧人物高大上，人物被符号化、概念化了，与人民群众真实的生活有很大距离。有人认为现在的戏曲创作和表演，基本以文人戏剧的架构操纵民间戏曲的形式，不伦不类，民间智慧、民间情趣消亡了，民间庸俗倒还存在，谁看了都不舒服。

3、戏曲人才越来越少，各种类型的戏曲剧团生存与发展举步维艰

戏曲人才匮乏在所有的剧团都存在。主要原因还是戏曲观众少，剧团经济效益差，招不到优秀人才，也留不住优秀人才。有些本来是剧团的名角、顶梁柱的，因经济等其他原因跨界去当主持人，当歌手，当影视演员。人才流失严重，剧团的生存与发展就更加艰难。有记者2014年对河北省戏曲人才状况进行过调查。调查表明2014年，河北省市县两级院团在岗人数3881人，其中，50周岁以上726人，35-49周岁1501人，20周岁以下仅141人。记者发现很多院团正在成为“夕阳红”团，像廊坊市评剧团，演职员平均年龄55岁；石家庄市青年评剧团在岗在编演职员中50岁以上占比近60%；唐山市演艺集团所辖5个团，在岗在编人员仅剩180余人且年龄老化。

培养戏曲人才的学校也同样存在人才匮乏问题。中国京剧艺术基金会曾组织有关京剧艺术家、教育家赴京津沪冀鲁等地，对京剧中专及戏曲专业教育现状进行专题调研发现，目前戏曲教育有“三缺”的现象，即缺少技艺顶尖全面的艺术人才，缺少大师级的老师，缺少高素质的管理人才。即便学校培养了戏曲人才，学生毕业后到剧团工作的很少，很多都改行做其他工作去了。

以上三方面的问题是导致戏曲危机的重要因素。关于戏曲怎样走出危机，不少有识之士进行过探讨，他们呼吁政府重视，加大投入，加大人才培养力度，这些见解无疑是正确的。但是戏曲要走出困境，摆脱危机，关键是要自身改革，特别是表演形式要进行脱胎换骨式的改革，不要担心改了之后不伦不类，把传统丢了。必须明白任何事物都是发展变化的，今天所有的剧种同样是发展变化而来的。比如黄梅戏、评剧等，都来自穷人乞讨时的歌唱。在进行戏曲改革的同时要采取措施培养观众，让观众适应并喜欢改革后的戏曲，有了观众，戏曲的振兴就有希望。

戏曲危机不等于戏曲走入了绝路，只要创新思维，采取切实可行的措施，戏曲就能走出困境，再创辉煌！