中国戏剧对服装发展的影响和作用

一、戏剧服饰的空间搭配

不难发现中国戏剧很强调视觉美感与意境的营造，演员在舞台上的每个造型都想是一幅画，所以服装在空间上的搭配是相当重要的，也是很花心思的事情。服饰除了演员的衣服鞋子，还包括了头饰。服饰的空间搭配主要是为了体现舞台上人物与人物之间的关系。我总结中国戏剧服饰的空间搭配，大概有两种类型：相互辉映型、互补型。

所谓相互辉映型，就是指舞台上的两个人物服饰类型、质地相似，或者色彩搭配一致，相互辉映。例如《野猪林》当中的林冲和林娘子在一开始逛庙会时的装束，《锁麟囊》中赵守贞和她丈夫在家里厅堂里的装束，都是相当搭配的，表现在：色彩搭配一致，质地相似，类型也相似，可以说是传统戏剧中的“情侣装”，给人以和谐的美感，让观众一眼就认出，他们是夫妻，而且是有身份有地位的大户人家。又如《锁麟囊》中最后一幕，薛湘灵和赵守贞义结金兰，她们的服饰也可以说是相互辉映的：一蓝一红，质地高贵，款式相似，她们最后一个造型，真的是美极了，至今还留在我脑海中。

所谓互补型则是指舞台上的两个人物服装无论从款式、质地还是颜色反差大，主要是体现在主仆的着装上，一来体现两者地位的差别，一来是为了突出主角。例如《游园惊梦》中，杜丽娘和春香的服装搭配，杜丽娘是米黄色的裙裤，粉红色的女帔，给人以淡雅高贵的感觉；而春香是深绿色的裤袄，两者互补，春香的活泼更突出了杜丽娘性格的温柔与含蓄。

二、戏剧服饰的时间变化

同时我也很关注人物服饰的时间变化，服饰的前后呼应。戏剧的服饰最终还是为剧情服务的，戏剧服饰的时间变化主要为了体现随着剧情的变化，人物命运的变化，也有一种烘托的作用。我们可以发现，在这三部戏剧中，随着人物命运的变化，人物的服饰也随之发生明显的变化。例如在所《锁麟囊》中，薛湘灵的服饰变化就体现了这一点，在她出嫁的时候，身着大红的嫁衣，披金戴银，一看就知道是大户人家的女孩子，和当时赵守贞的衣着形成鲜明的对比；而当她在六年后遭遇水灾，沦落街头的时候，她穿的是青褶子，体现的是贫困中年妇女的落魄，又与此时赵守真的服饰形成鲜明对比，充分体现了她们命运的变化。

在老师的指引下，渐渐发现戏剧中，包括其服饰在内，有很多细节的处理、微妙的变化，是一代又一代艺术家积累下来的经验，是一门很大的学问，同时又是很耐人寻味的，是中国戏剧吸引人的地方之一。

当然太过于写实的舞台与服饰设计，与传统的以简约写意为特点的舞台与服装设计相比，具有了更强的直观性，却让观众少了自我想象的空间，写实遮盖了写意，可能让中国戏剧少了一丝魅力。但是我个人认为，在当今时代瞬息万变、审美途径越来越多样、审美元素越来越丰富、审美观念越来越多元的时代背景下，积极地对传统戏剧进行适当的改革和创新是相当重要的。当下也是未来所谓的传统的重要组成部分，所以符合现时代的特点，将现时代的元素加入到传统戏剧中，让当代的戏剧也作为传统的历史长河中一颗耀眼的珍珠，是可行的，也是迫在眉捷的事情。