韩绍先的相关点评

在绘制《怀山柔水胜境图》百米长卷的初次笔会中，他的一幅以燕山为题材的创作给大家留下了深刻的印象。在当代文化语境中，随着社会的进步与发展，中国画日益显现出一种对综合素质的要求，首先是对传统文化充分认知与理解，其次要把现实生活的感受、时代精神的融入作为画家艺术取向和定位的标准。在这种传统与时代的交汇点上，韩绍先无疑是一位十分优秀的画家。历来的山水画家讲师造化、师古人，“临摹、写生、创作”三位一体的学习方法也成为各大院校的教学体系，这是一种学习的方法和态度。我们从传统中获得古人对笔墨、意境、观察方法的了解与把握，在自然中寻找创作的活力，只有面对自然。才能感悟、发现自然那博大、雄奇、深邃、神秘和无言之美。由于每个艺术家的文化根基、学养、经历不一样，便产生了不同的自然关照和表现。韩绍先先生先后入北京画院、中国艺术研究院、中国国家画院深造，对传统有了深入的学习；另一方面他又深入生活与自然对话，足迹走遍了名山大川，使他的作品不但显现出深厚的传统文化功力又极具时代特征。中国画是中华民族这块土地上孕育和成长起来的一门艺术，它有着独立艺术特征和审美价值取向，走着一条与文化与心性与人生相结合的道路。由唐、宋重物象本体，至元代转向对于文化意趣的表达和追寻，我们可以看到这是由物象走向心象的转变，其绘画中的文化性、心性、个性得到了充分张扬。笔墨特征的强化，以书入画的讲究，使中国画进入了一个新的审美层面．因此笔墨不仅仅是关乎中国画的点、线、面的问题，而且关乎人文气质和民族精神的表达。为此韩绍先先生对书法进行了长期的研究和学习，艺术功底扎实，书路全面，诸体皆擅，用笔干净利索，形体畅美，结构严谨，线条厚重，颇有金石之气，骨、力、势、韵和谐统一，使人产生了丰富的联想。从容、闲适、飘逸，在挥洒自如中传达着对人生的感悟，以书入画，又使他的山水画进入了正本清源，走上中国画的通达大道。从韩绍先的山水画中，我们可以看到他在追求和重视传统经典绘画样式和笔墨趣味的基础上，更注重笔墨的构成意识及个性的发挥。同时重视高雅的文化品位与格调，广泛地吸取和借鉴相关艺术。他早年曾认真地对油画、素描等系统地学习过，又是一位太极高手，每日晨练，数十年如一日，这使他的作品在笔墨语言和画面整体的把握上又有了新的突破。读他的画我们感受到一种极为鲜明的个性化风格，这标志着他独特的绘画语言已进入了很高的文化层面。以书入画、放笔直取、水墨交融、浑沌而生拙，使他的山水画面充满了人文精神与时代特征。中国画的线性特征在这里得到充分的张扬，画面中的主体与客体的统一、虚实动静的统一、张弛疏密的统一等。使之成为浑然的整体．通篇开合有度，开则起伏跌宕．合则气息充盈，如一杯美酒．让我们品评其美味的同时又感受到一种轻松，愉悦。韩绍先的画作有北方的粗犷，实在而强悍，墨色浓重，层次分明，树在山中，山在树中，一派浓郁。含道应物万象在旁韩绍先的山水画作品是在写生基础上创作的。因此他的作品具有具象风格和清峻的形象，容易与观赏者沟通。韩绍先很注重山水写生的方法。近一时期他的许多写生作品，都是用中国画材料和工具完成的，以传统笔墨在宣纸上直接表现能够打动自己心灵的景观。这样做：其一，在自然面前揽胜窥奇，不再是单纯的写生，而是以再创造的理念审慎观察；其二，在灵变莫测的景物中提炼能够构成中国绘画特质的因素；其三，在写生中研己入微，直接锻造笔法与墨法，探索个性化的笔墨符号或程式；其四，是把立体的客观物象，转化为平面的艺术形象，这是中国画画家重要的和具有实际意义的艺术创造。其五在现实环境中通过笔墨深刻体会“待物如我，待我如物”之自然天地境界对自我内心的启示，为创造作品意境积累慧识。艺术家收集创作素材的途径和手段已经多样化，现代化的摄录器材也被广泛使用。但从绘画自身的特征角度看，精良的技术器材未必能够代替艺术家敏锐的眼睛和在写生中激发出的瞬间艺术思维。一位山水画家曾说：“画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想，立于天地之间，万象在旁，神思融趣”，这种情境只有画家处在大自然中才会出现，创作的灵感，正是由现实空间景物激发产生。画家会将这种灵感转化为写生的成果，而且，也会铭记于心，在日后的创作中在升华为艺术的精神力量。这种写生中穷精极妙的精神追求，是机械所不能实现的。这也许就是韩绍先宁肯使用还有些“原始”的传统写生方法的原因吧。只有面对现实的自我“应物”，才会有画面上的自在“象形”，韩绍先山水画作品的生动性，也由此产生。（文/杨悦浦）