舞蹈教学中“气”的训练

舞蹈教学中“气”的训练

　　舞蹈中的气是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞不仅以气作为外部姿态的某种推动力，更注重对气之流动形态的体验与模仿。舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，气与形体训练是息息相连的。如上长、阔展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则应呼气，腿部动作需提气以减轻负担。

　　呼吸是有机体与外界之间的气体交换，来维持我们的生命。舞蹈中的呼吸属于艺术呼吸。通过呼吸产生节奏，一呼一吸本身就是节奏。它的起伏张弛，动静正是由呼吸的起伏，张弛夸张而形成的。这种呼吸的节奏给予舞蹈内在的生命力，使舞蹈充满着轻重缓急，抑扬顿挫，产生出不同的质地。呼吸是一门技巧，舞蹈的表演不仅仅是外在肢体的展现，更是一种内在情感的宣泄。因此在舞蹈教学中对气息的掌握尤为重要。

　　许多动律需立腰提跨;有些动作速度快且幅度大需吸气;由冲、靠演变的舞姿造型都需呼气。钱宝森指出：惊者上提，气者沉，说明了气与舞蹈表现情感的关系，如悲伤时气是长吸短吐，动律以旁提为主;欢乐时气是快吸快吐，动律以横拧、闪、点为主;愤怒时气是短吸长吐，动律以立圆加拧、倾为主等等。

　　舞蹈教学应是一种艺术形体情感思想表达方式的规范化训练。如何使内在气息与情感相一致，使情感的表现在特定的动作中得到体现，需要教员在教学实践中认真探索。身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等力的形态，实际上都是由气控制的。力通过气来展示，气又顺力而来。中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯串到眼睛、手臂。

　　以风火轮为例，该动作以腰部为运动轴，拧、倾、圆、曲尽含其中。在下沉欲动之前，由气带身，臂部向上提气以起法儿。由呼气带动身、臂下沉：右臂领向左拧至仰是推气的`过程;接着一部分气存于丹田，一部分向全身的每个神经末梢投射出去，形成一种刚韧之力;再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程，向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。这个典型的中国古典舞动作体现了古典舞气与动作的关系及其用气的力;再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程，向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。这个典型的中国古典舞动作体现了古典舞气与动作的关系及其用气的规律。

　　①刚劲：力量强，幅度大，时间短。气比较饱满地在身体中短时间有力地控制和运用，特别是在亮相时爆发力强、呼气有一刹那的凝聚。

　　②脆劲：力度一般、爆发力稍次于刚，气是短促的快吸快呼，具有明快洒脱之感。

　　③寸劲：力度弱，幅度小，是稍慢的吸气一瞬间的呼气，富有弹性，小巧伶俐。

　　④韧劲：含刚于柔里，呼吸的速度稍慢，比较饱满地有控制地在身体每一块肌肉中运用，柔软中带有力量。

　　⑤柔劲：舒、缓有序，吸如丝，呼如丝，有控制地延绵伸长，行如流水，轻松自如。在数学过程中必须使学生明白：只有将气与形体训练、情感表现、用力方法及眼神的运用达到度高完善的配合，才能形成中国古典舞所特有的气韵。

　　气息的控制方法

　　1、在训练中要注意保持呼吸的节奏。要高度地重视呼吸的巨大作用，并不断进行呼吸练习。一名优秀的演员必须具备良好的呼吸素养。吸气和呼气要均匀协调，呼吸要密切配合动作走一个下沉的弧线。虽然舞蹈具有显著的民族性和区域性，但合理的调整呼吸是不同风格的舞蹈必须具备的。

　　2、要做到气顺力达，日常生活中的呼吸是人的本能活动，气是从鼻、口吸入，经咽、喉、气管、支气管进人胸腔中左右肺泡里。然后经过相反的过程，再由鼻口呼出。这种呼吸是下意识的，是自然的呼吸运动。舞蹈中的呼吸则必须加以控制，是主动的。它由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏。根据舞蹈动作的需要对呼吸进行调节。同时尽可能保持呼吸的节奏性。舞蹈要按照动作的特点安排呼吸，但一定要保持呼吸的相对主动性，保证舞蹈动作与呼吸的相辅相成，要呼吸有节，气顺力达。

　　3、呼吸要注意自我调节。舞蹈中呼吸的运动应贯彻吸于腹，呼于鼻，气至胸下沉，肩放下，吸至小腹，小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰腹间。呼吸虽在腹、胸腔间上下运行，但好像若有若无，提而不憋，沉而不堆的方法，也就是所谓气沉丹田。呼气时则不管多累、多快，一般只能从鼻子慢慢呼出，此种呼吸的方法是舞蹈者必须掌握和遵循的专业呼吸方法，只要掌握了这种方法，持之以恒地加以练习，就会逐步达到用力不显吃力，用气不显急促的境界。