民间艺术对艺术发展的作用表现在什么方面

民间艺术作为一种文化现象,是科技与文化交汇的产物,其中蕴涵着几千年积累下来的技术、技能、设计、化学、冶金、材料、力学、工艺等深厚的科学原理以及民风、民俗、文学、音乐、雕塑、装饰、戏剧、绘画、书法等等广博的文化艺术底蕴,身入其境,其散培乐无穷,是进行素质教育的绝好手段,且雅俗共赏,老少皆宜,操作容易,效果显著,是艺术教育应着重研究的领域。

经济发展是先决条件;文化艺术,尤其是民间艺术。少数民族民间艺术的发展,为整个中华民族的艺术发展提供了良好的基础,对艺术人才的出现,艺术家的成长、艺术传播及中外文化艺术交流都起到了重大作用。

民间向来与俗相连。俗即不雅,不登大雅之堂，似与先进文化不沾边。但民间艺术与民俗、民风、社会紧密相连，而不只是在于他表现上呈现出的艺术形式或程式化的操作，不仅有美学上的功利性，也有道德的功利性，不仅为我们提供了丰厚的艺术资源，也是弘扬中华传统美德的有效途径。

土地的荒芜是可以补救的人们心灵的荒芜却是可怕的。心灵荒草的蔓延对整个民族来说是灭顶之灾，直接的后果便是信仰危机。而民间艺术以人民喜闻乐见的艺术形式，从培养大众的美感到实现道德及社会功利性；从民间艺术冲历唯与劳动的密切性实现，到增强烂宴民族的归属感，无不证明，发展民间艺术不失为发展先进文化的一种很好的途径,而且是一种综合性的途径。

研究少数民族文化的意义

艺术发生学的研究途径有考古发现、文献记载、少数名族生活以及儿童心理。

1、考古发现：即通过对出土的史前文物，尤其是史前艺术品进行考察和研究。

考古学的发现确实为我们了解美的起源提供了有力的证据，同时对我们正确认识美的本质，理解人为什么追求美提供了科学依据。

2、文献记载：途径是艺术发生学研究的当代视角，归纳艺术发生学研究的传统“单因论”思路以及艺术发生学研究的当代“综合论”倾向。

着重阐述对包括“劳动说”在内的艺术起源理论的认识，分析“综合说”为代表的当代艺术起源学高慎说的深层意义，并试图论及艺术发生学在当代的研究和发展过程中需要把握的几条基本原则。文献有：舒文鑫：重读《美的历程》——“艺术起源”之我见；美与时代：2008年03期。

3、少数民族生活：文化艺术的意义来讲，对少数民族地区民族艺术传播的研究和探索具有十分深远的意义。对原始先民的生存环境以及艺术发生的现实情境做一个“原境”的复原，再据此作进一步的推论。

少数民族原生态存在的问题，以及艺术、文化再创造的可能性。应从奇观表象深入到文化内部以及社会与历史环境中的人的心灵深处；在避免片面形式化的同时需要挖掘和表现普世价值；基于历史与现实的深刻洞察，开拓悲剧美学空间，是其重要的发展方向。

4、儿童心理：儿童心理途径是对儿童艺术心理学进行研究。艺术智能概念的廓清与界定 在“艺术”这个笼统的概念之下，儿童的审美与艺术行为从心理学的角度进行阐述，倒是从一个新的思路去重新审视审美教育，日常生活中，常常会看见发生在儿童身上的这样一些审美与艺术现象。

内容简介：

《艺术发生学》探索艺术起源是指向原始艺术，而研究一般意义上的艺术生成是艺术发生学。从文化学上说，艺术起源假说具有寻根求真的意义，大多数事物都有一个萌发、繁荣、衰退的过程，其原理是异化现象。

比如中国的科举制度本来是选拔人才的很好方式，但是后来就成了求官的途径，成了一种个人的行为动力，再加上方式和内容的僵化。

艺术发生：(1）指艺术起源主要是通过对考古发现的原始文化遗物的分析研究，对现存原始部落的文化生活和艺术活动的考察研究，以及借助于儿童心理学的研究成果孙裤，来确证、推断、重建早期人类审美活动的发生过程。参见“艺术起源”。

(2）指艺术戚凯敬创造的发生。艺术活动的发生过程因作品与艺术家而异。艺术体验以长期积淀的审美经验为基础，以精神现象的形式储存于艺术家的内心；再以此为材料的基础上，艺术家感知、发现、进而形成创作动机，对材料进行加工、提炼、组合，想象、灵感与情感共同发挥作用，艺术家于是以技巧将艺术体验物化。

少数民族绘画题材中常表现的什么是流行于藏区的歌舞形式

学术研讨和交流提高。《少数民族文化研究》是2005年中央民族大学出版社出版的图谈没书败颤，作者是喜饶尼玛，以达到了学术研讨和交流提高为目的，本书收录了此次研讨会有关少数民族经济与发展、少数民族历史与宗教、少数察侍败民族艺术与民俗、少数民族教育与科技等方面的学术论文50余篇。

内容摘要表现藏族题材的绘画作品种类繁多，单从表现语言上概括，目前有三种绘画样式，首先是藏族传统绘画中的唐卡、寺庙壁画，创作者都是藏族人，有家族代代相传的画师，有寺庙里的高僧喇嘛以及民间以手艺为生的艺人；二是藏区主题绘画，从20世纪二三十年代开始兴起，一直延续至今。这类绘画作品迎合了当下社会大众的审美取向，已成为一种主仔粗流绘画样式，创作者是具有较多专业知识储备的艺术家，他们中大部分人来自汉地，以及在其带动下的藏区画家；三是当代艺术语境下的架上绘画，使用当代艺术表现语言来诠释藏文化，表现内容同样涉及藏族人的生活、信仰等层面，大多数创作者聚集在拉萨，形成了独特的“西藏群落”。

关键词藏族美术文化 绘画题材 表现方式

一、藏族的唐卡和寺庙壁画

任何民族艺术的产生和发展都有其历史的必然性，藏族绘画艺术的历史发展与印度佛教传入西藏密切相关。伴随佛教的东渐，在公元7世纪松赞干布时期统治阶层的推崇倡导下，佛教逐步融合本土由原始崇拜发展起来的雍宗苯波教，形成藏族独具特色的藏传佛教，促使藏族成为一个全民信仰佛教的民族。在生产力极不发达的青藏高原，游牧的人们居无定所，难以来到寺庙朝拜祈祷，这样就催生唐卡绘画的出现和发展，主要以卷轴画形式出现的唐卡绘画艺术，很好地满足了牧民游牧生活方式的需要，描画在唐卡上的释迦牟尼佛、菩萨、护法神、度母、金刚等形象，替代了寺庙中的塑像和墙上的壁画，成为人们随身可以携带的膜拜品，走到哪里，哪里就有神的护佑，唐卡绘画由此应运而生。

绘画唐卡是众多唐卡种类中最普遍的表现形式，所形成并传承下来的流派最多。它的绘制程序主要分为制作打磨画布、粉本打线勾勒、晕染着色、勾描彩线、勾描金线、磨色、铺金和开眼等工序和步骤，画面绘制完成后用绸缎缝制装裱。画面上覆有薄丝绢及双条彩带以防尘土浸染，复杂的工序结合精美的装裱才能构成一幅完整的唐卡。

依据保存下来的古唐卡，特别是清代皇宫保存品相完好的绘画唐卡分析，颜料的选择相当重要，我们现在所见的那些几百年前的唐卡至今仍然璀璨夺目、色泽艳丽，都采用了许多矿物颜料、植物颜料和宝石，如黄金、白银、玛瑙、珊瑚、珍珠、绿松石、孔雀石、赭石、朱砂、大黄、茜草、藏红花、蓝靛等，将其捣碎研磨，并在调胶时加入少量的牛胆汁防腐，这样制作的颜料是现代化学颜料所无法比拟的，能使画面色泽保存长久、历久不褪。

二、藏族题材绘画表现方式分析

（一）传统绘画

作为藏文化重要组成部分的唐卡和寺庙壁画都是传统表现方式，由于受到藏传佛教的影响，藏族人在绘制唐卡和壁画前都要做许多准备工作，比如在绘制前必须修心，忌暴躁，保持虔诚心态，要洗漱干净、穿戴整齐，来到画像前需双手合十，口念佛经方能开始作画。绘画开始阶段必须按照严格的《造像度量经》比例进行，“三经一疏”作为藏传佛教造像度量的标准，不但明确规定了佛祖释迦牟尼以及其他佛、菩萨造型的标准，而且指出，在色彩、手势、法器等方面也不得任意更改，绘制完后还需要高僧喇嘛加持开光。藏族人认为只有按照传统方式绘制出来的唐卡和壁画才具备神灵的力量和灵气。藏族绘画是原生态的，具有少数民族艺术特有的原创性。可以说传统的唐卡和壁画是藏族文化的百科全书，也是藏族人的精神支柱。

（二）现代西藏主题绘画

西藏主题绘画在表现语言方面还具有某些局限性，画家通常采用先入为主的命题作画，所表现的形象或歌颂幸福生活，或反映西藏时代变迁的主旋律，而较少涉及表现藏族人的内心诉求。另一方面我们也看到西藏主题绘画拓展了题材选择范围，使艺术家的创作有了更多灵感的源泉。较之同一时期的其他主题绘画更能体现民族地域性特征，并且从多个侧面反映了藏区上世纪50年代后社会的转型变化。

80年代后，西藏主题绘画迎来了黄金时代，以尼玛泽仁、其加达瓦等为主的藏族画家名气逐渐响亮，他们以原住艺术家的身份给西藏主题绘画注入了更深的理解，特别是尼玛泽仁在继承传统唐卡绘画的基础上拓展了“新唐卡”绘画的表现语言。这塌陪一时期，随着诸如詹建俊、陈逸飞、靳尚谊、杨飞云、刘文西、刘大为、方增先、冯远等名家加入到西藏主题绘画创作的群落中来，使得这一绘画领域呈现欣欣向荣的景象，丰富了西藏主题绘画念衫镇的表现语言。

90年代以来，随着现代传媒技术的发展以及资本进入艺术市场，西藏主题绘画作品在大众传媒的强力宣传下得以广为人知，并且使得陈逸飞、艾轩、陈丹青等人为大众所追捧，他们的作品在艺术市场上也形成了品牌效应。可以说是青藏高原的藏文化造就了这些西藏主题绘画在那个特殊环境中的成长。

（三）西藏的当代艺术

得益于经济持续繁荣带来的交通发展，使藏区交流更加方便快捷，当代艺术观念、绘画语言逐渐影响到旅居藏区的艺术家。1985年，美国波普艺术家罗伯特・劳森伯格继在北京举办个人展览之后，其展览在拉萨开展。1986年4月，“西藏五人画展”在北京太庙展出，这五人都是先后旅居藏区的内地艺术家，他们是翟跃飞、李彦平、李知宝、齐勇、陈兴祝。1987年5月，“西藏山地艺术家作品展”也在太庙展出，参加人员有李新建、张晓红、蔡显敏。这些作品无疑受到当代艺术乃至劳森伯格的表现语言影响，但又渴求在藏文化中寻找到个人绘画的方向。无疑他们的作品超越了西藏主题绘画的意识形态和猎奇的视角。而且在相当程度上，作品流露出他们对西藏的感情，表达了他们长期生活在西藏的一些真切感受，他们所使用的语言有别于前面谈到的西藏传统绘画和西藏主题绘画，这种表现手法逐步走进当代艺术的语境。

艺术家的任务就是把世界甚至是整个宇宙中看不见的“波”及其交叉点，通过艺术形式“转变成可见的”，转变成人们可以隐约意识到的“存在”。但是艺术家不同于哲学家和科学家，他们并不直接在自己的作品中以概念或真理的形式论述他们所理解的世界和其他存在，而是发挥艺术家的独特艺术技巧，通过特有的线条、色彩及其奇妙的游戏过程，表达艺术家自己对世界、宇宙以及生活的看法，并由此揭示他们所看到和观察到的世界的审美图像，同时阐述其所独有的艺术见解，用一种引人入胜的艺术语言，表现他们心目中的世界，也由此触动观赏者的思想情感，推动他们重新认识世界以及自己的生活。

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