现代舞怎么学

首先要了解掌握现代舞的基本常识和技术要领，明确现代舞的基本特征。现代舞强调舞蹈艺术要反映现代社会生活，自由地抒发人的真实情感。其次要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。另外在学习现代舞的过程中一定要全身心的投入，挖掘出属于自己个性特色的舞蹈。

学好现代舞的6个小技巧

学好现代舞的6个小技巧

现代舞反对音乐的“独裁”，主张创作“自由自主的舞蹈”，下面是学好现代舞的6个小技巧，欢迎阅读了解。

1、如何练习控制?

首先是肢体方面的技巧，比如：手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。

然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

2、如何练习爆发力?

力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。

3、如何调整张力与力度?

在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的`可能。

4、如何才能加强律动?

律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

5、如何转圈转得稳?

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！

6、如何加强韧带练习?

韧带是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。

怎么自学舞蹈 现代舞

自学现代舞方法

1、自学现代舞首先要下载原版舞蹈视频，再下载一个舞蹈教学视频。通过舞蹈教学视频学会后，再看原版视频，进行更正，因为舞蹈教学视频一般速度慢，动作支离容易学习。

2、不要急躁，对于没有舞蹈基础的人来说开头是个难题，不过不用气馁，一天只学一点就可以，哪怕只是学习三秒的舞蹈，积少成多。同时还要看会歌词，以便于跟着节奏走。

3、学过的动作要去复习，不然容易忘记。学会了所有的动作后，就要进行整体的表演，要反复整体练习，培养感觉。

自学任何舞蹈都需要基础的！ 力量 柔韧 毅力等，最重要的就是一颗爱舞蹈的心， 只要是喜欢，在学习过程中，不断去练习基础。

现代舞（Contemporary）

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈

派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

在中国现代舞分为，欧美现代舞 和 中国现代舞

现代舞在舞蹈中属于较难的舞种！ 需要强大的基础和毅力！

怎么才能把现代舞跳好 学现代舞有什么需要注意的

近几年由于一些舞蹈竞技的节目的诞生，从而促使现代舞覆盖的越来越广，那么对于刚刚入门的舞者来说怎样才能把现代舞跳好，而在练习现代舞的时候应该注意哪些事项，下面我就来和大家一起来看看。

怎么才能把现代舞跳好 1、一定要从基本功开始练习

因为舞者要达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基，在日常练习中，要不断的练习单一的基础跟基础连接，应该成为练习的一项重要工作。

2、不要停止练习舞蹈

不要太过于专注学习理论而忽略了实际的练习，有时候想象是无法代替真正的舞蹈。有时候不用就会忘的 我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持全新的状态，或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。

3、去找一个好的老师或指导者

一个老师会使舞者改变和成长，老师能引导我们学习如何拥有洞察力否则的话只能自己在黑暗中摸索了。

老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，这样才能让自己少走弯路

5、要尝试学习不同的风格

学习不同的舞蹈。如果目前只是美式风格，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈?尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼

6、记录下你的舞蹈

人都会有一个阶段的，要尝试的克服这些过程，在你练习舞蹈的时候 可能觉得自己跳的很棒，你要是拍摄下来的话 视频里呈现出来的效果跟你自己感觉的是完全不一样的

让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。

学习现代舞有哪些需要注意的

1、现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

2、量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么先编出100个糟糕的再说吧!”

3、美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。

4、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

5、对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

现代舞特征有哪些

1、舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式

2、舞蹈中不必塑造人物形象，不必表现故事情节，不必表现生活场景，总之，舞蹈要排除“再现性”，而强化“表现性”，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境

3、舞蹈也可以不表现“自我"，而只是一种“纯动作性”的表演，有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容

4、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性

5、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么

6、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都视为舞蹈。