色彩静物也可以亮暖暗冷吗

亮暖暗冷并不是绝对的，作画时应根据具体情况具体对待。有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。

色彩静物调色规律

一色彩静物调色方法：

1、 用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓

2、 加水刷一遍明暗

3、 铺大色调 用普兰+深红+物体固有色+环境色

4、 画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色

5、 画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色

6、 画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”

二色彩静物调色规律

1、先画重颜色， 由深画到浅。 由开始到结束，都在固有色的基础上画。

2、画单个物体的时候 ，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。

3、画面的前后空间关系是靠 1：色彩纯度 2构图 3 体积 4冷暖 5比例 才能表达出的。

4、冷色调的画一般都是亮面偏冷暗面偏暖。

亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色。

扩展资料

学习方法

1、正确的学习调色方法，首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。

2、色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

3、调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。

4、同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

调色技巧

1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

2、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

3、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

4、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

6、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

7、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

8、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

9、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

参考资料：

几个作水粉静物画的问题

赭石,熟褐一般都是在起稿时用这两种色彩，除此之外还可以用来巴过于鲜艳的颜色降低纯度，比如在使用钛青蓝时可以适当加入少许赭石色，就可以达到不改变其色相而降低了纯度的效果。

如何使亮部色彩鲜而不火,亮而不灰.

我们知道在水粉色彩写生时，一般将色彩分为光源色、固有色和环境色，老师会告诉你：光源色会出现在亮部，而环境色会反映在物体暗部的反光中。但是不知他告没告诉你真正重要的是出现在明暗交界线附近的固有色，只有这里的色彩才真正反映物体的本来面目，只有这里的颜的才是同亮部的色彩形成关系，同时传达出了光源的颜色和固有颜色的。将亮部颜色画灰的主要问题都市出现在没有将把握好中间调的颜色倾向，因为这部分的色彩变化很丰富，很多初学者都会画得很脏很乱，这样就造成了使整个物体现的灰暗而不见效果了。

水果类两次以上覆盖和一次性覆盖相比,效果会差很多吗?

水粉这种颜色的特点就是可覆盖，而恰当的利用这一特点才是首选。并不是两层九比一层差，也并不是一层就一定好，画水粉是要会充分的利用不同色层之间的差别，才可以创造出丰富的色彩变化。说得具体一点就是不要将上一个色层完全覆盖，利用笔触的飞白不经意中将上衣色层透出来一些。也许我说不太清楚，你哭以招徕好的作品看一下，聪明的作者不会完全将上一色层盖死，而是利用不同色层的不同色彩不同冷暖来达到丰富的画面效果。

在同一光源下,所有物体都应该遵循亮暖暗冷/亮冷暗暖?

色彩关系是通过对比产生的，没有冷就没有暖，没有绝对的亮暖暗冷/亮冷暗暖，要根据客观条件对比才可以下结论。老师教你亮暖暗冷/亮冷暗暖的规律也就是方便见问题说明，在写生时还是要旧体问题具体处理，多作比较，多观察。

单个棕色,绿色啤酒瓶怎么画?尤其是没有瓶签的更不好画出体积,使用哪些色塑造它们最嘉?

那部风就不要死盯住立体感这一因素，还有很多因素可以划出好效果，比方说质感、同其他物体的黑白对比等等，画画需要多看多想，需要避重就轻，划出一张聪明的画。

色彩的冷暖 是不是暗部加冷颜色 亮部加暖颜色

冷暖都是相对的，不能说暗部全用冷色，亮部全用暖色，每个物体与周围的颜色是相互映衬的，多少会带些周围物体的颜色；还有在空间表现上，近处的东西用暖色系表现，远处的东西用冷色系表现，这样就自然拉出远近明暗了。

色彩静物色彩怎么的搭配?

色彩关系中最大的整体就是画面的色调。也就是画面中各物体的颜色搭配要协调，这实际上也是变化统一。我们通常说一幅画是绿色调、红色调、红绿色调、灰色调、冷色调、暖色调等等，是说一幅画中尽管有不同颜色的物体，但我们能感觉到一种基本的整体的色彩倾向。比如说在一幅静物写生中，有绿色的桔子、红色的苹果、棕色的罐子、白色的盘子、灰色的衬布。在这个组合中，如果灰色衬布的面积比较大，那么往往会影响到它周围的小物体的颜色，会使整体画面倾向于灰色调。除此之外光源的颜色也会影响到画面的色调。我们在观察各物体的颜色变化之前应该先眯着眼睛大体地感受一下整体的色彩倾向，定下画面的色调，再去表现色彩变化，这样才能做到心中有整体。色彩关系的第二个整体关系是冷暖变化。明暗变化中往往会产生冷暖变化。比如亮部偏暖，暗部就会偏冷，反之亦然。还有空间距离也会影响冷暖变化，一般是近暖远冷。色彩关系里边还有一个补色关系。所谓互补色就是在色相环里面对面的那两个颜色。比如红与绿黄与紫，蓝与橙等。我们平时留心生活的话会发现物体亮部与暗部的颜色往往会呈现一种互补的关系，在处理画面时合理运用补色关系会使画面色彩更加明快、和谐。色彩的三要素是色相、纯度、明度。我们画色彩时对色相都比较注意，这里不多讲。明度的变化影响到明暗关系，包含在素描关系里。而纯度往往是很多同学所忽视的问题。在通常情况下，亮部的纯度要高于暗部，近处的纯度要高于远处，这是自然规律。为什么说是通常情况呢，我们观察高纯度背景前的灰色物体，会发现亮部的纯度不如暗部高（暗部呈现强烈的背景色）。出于处理画面的需要，主体物的纯度可略高于次要物体。在画色彩时每画一笔都要同时考虑到色相、纯度与明度。否则明暗对了，色相和纯度会错。色相对了明暗又错。改来改去永无止境。根据人们画色彩的习惯可分为两大类。一类人画主观色，也就是理论色。这种人根据平时的经验，不管对象色彩如何变化，都按一定的规律去搭配。这种画往往装饰性比较强，但可能会缺乏表现力。另一种情形是根据自己的观察，结合理论分析，重实际，重感受。