临摹与创作的关系

临摹是创作的前提和基础，创作是临摹的目地和归宿；临摹的各个阶段必须以习作、创作作为检验的手段，把习作、创作中发现的问题回到临摹中解决，反过来，创作是临摹训练程度的直观检验；临摹是积累，创作是挥霍，只有不断地积累，才有足够的资本挥霍。

在绘画创作当中，如何界定临摹或者原创的问题？

如果要说详细就要打一大篇的字，为了直观精简就调明白的说了。

首先抄袭和临摹涉及了两个绘画用途，一是个人作品，二是绘画练习。

绘画练习找图片照着画，这是临摹，为了练习为了进步。比如练习人体，就会多找一些人物的动态来研究来练习动态的表达，练习是不可避免的。

个人作品找别人的作品图来参考（划重点），且最终相似度极高，或动态叠加的吻合度极高，这是抄袭。

在古雅的气息中乐而忘返——李启泰老师书法艺术

简静淡朴君子藏器。李启泰老师的艺术追求与成功，佐证了一个比较宏大的命题：在久成方圆、几臻完美的中国传统书法艺术历史长河中，当代书家应该表现出怎样的创新品格？

篱陌有情叶叶清风。钱理群先生的这句话在多种语境下值得玩味：“做任何事，刻苦的结语常常是两个字：及格；兴趣的结语常常也是两个字：出色。”

话题虽然有点儿老，但依然能够击中当代书法艺术创作者的精神命穴。在建立自家笔墨语言丰富人格的心路历程中，离不开临摹与创作，更离不开对二者关系的理性思考。这并非个人独有的体验，而是千年来诸多书家相似的体验。

临摹与创作其间藏有属于李启泰先生书法艺术的“蜕变”。“临摹与创作两者之间的关系应该是水到渠成，条件成熟了事情自然会成功，否则将一事无成。因为书法创作是一件极为严肃的事情，它必须要有深厚的基础积累，又必须有个人情感的表达。仅仅临摹得像古人，只能说明有一定基本功，但如果个人的审美不成熟，个人的艺术思想没有形成，那么创作不可能体现出个人风格。”奔放舒展的笔墨情思并非向壁虚构，从来离不开坚实的临帖基础。

李启泰老师生于1972年，自幼钟情于书法艺术，一路走来，已为中国楹联学会会员、中国书画收藏家协会会员、水墨丹青会员的他，默默耕耘，清白坚守，寻求突破。尤其强大的时光使胸中的块垒渐渐平静、融化，华年悄然变为真正的年华后，笔下凸显出鲜明的人性观照和个性表达。

由于此我想到了古人先贤，王羲之精于草、行、楷诸体，而篆隶根基早在其作中显示端倪。颜真卿精于楷，擅行草，然古今对他的评论却赞其书富有篆籀气。近当代诸多大书画家，无不是学富五车，涉猎广泛。如吴昌硕诗书画印四绝，齐白石也如此。黄宾虹是近代山水画开派人物，其书法或篆、或楷、或行、或草皆为后世楷模。

语间大有执笔取暖，穿过皮相对历史与时代内里激情做出呼应的书写欲望，唤起邻家好友一般的共鸣。

李启泰老师书法根基打得牢，传统的东西吸收多，而且经过多年的融会贯通的实践，故而使他的作品有了厚实的根基和创新的面目。他主张自出风格，不与人同，这点很可贵，其行书不讲求第一眼视觉效果上的奇崛，而是力拟清雅隽永之气，追求“德盛仁熟，而动容周旋中礼”的“从心所欲而不逾矩”，点画细腻清洁，干脆利落，结字舒展有致，从不生拗硬造，但也不斤斤计较于局部细节的得失，其个性仅于意到笔不到处自然流露。通篇节奏表面上波澜不惊，却是随字就型，扶老携幼。

“诗从肺腑出，心与水月凉。”书法何尝不是这般！一个书家沉浸笔墨到了中年，就应该写出自己的方向感，让笔墨尽知心底事。无疑李启泰先生做到了这一点。其热情奔放的行草笔墨，在世俗生活步履的反方向上，任时光在雄心和息心之间往返徘徊，依旧初心不改。自己脚下的路，还是最初想象的路。