古典主义反映了什么观念

古典主义反映了为王权服务的鲜明倾向；理性至上；奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。古典主义形成并繁盛于17世纪的法国，从古希腊罗马文学里面吸取艺术形式和题材，主张拥护中央集权，尊重王权，歌颂贤明君主；崇尚理性，克制个人情欲，有严格的艺术规范和标准。

古典主义的名词解释定义是什么

古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代 文化 的高度认同。那古典主义是怎么解释的呢？下面是我为你整理古典主义的意思和 造句 ，供大家阅览!

古典主义的意思

古典主义(法语：Le Classicisme 英语：Westernclassical)，17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。西方古典主义包含现实主义，抽象主义，新古典主义等。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。

古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。

古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。

在法国从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

古典主义的基本特征

文化特征

古典主义具有三个特征：

(1)为王权服务的鲜明倾向

(2)理性至上(主要表现为以理性克制情欲)

古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。 唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和 方法 论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此古典主义也可称为艺术上的唯理主义。

(3)奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。

艺术特征

第一、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来人文主义作家仅在诗歌和 散文 方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

第二、有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲在一天中进行在一个地点进行。“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。但是古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。另外古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。

第四、局限性。古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛(1628—1703)等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。

古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。其次在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。

用古典主义造句

1. 在十八世纪的中后期，洛可可式的艺术风格则由新古典主义的艺术代替了它的地位。

2. 在新古典主义的设计，其个高大科林斯柱和雕塑三角墙，是著名的建筑闻名世界的纽约证券交易所今天仍然占有，是一个国家历史地标。

3. 大楼由英资公和洋行设计,建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。

4. 这剧院是座乳白色的古典主义建筑,门前整齐的竖立着八根古希腊伊奥尼亚式的大圆柱,三四个人才能怀抱的,且每根都高达米,远看宏伟,近看博大。

5. 圣体龛的莨苕叶形镶边,是新古典主义时期颇具特色的装饰图案,在当时广受人们的青睐。

6. 凡尔赛宫的园林在宫殿两侧。这座园林分为三部分，以水池为中心，南北两端皆为花坛。跑马道、水池、喷泉、花坛、河流与假山、亭台楼阁一起，使凡尔赛宫的园林成为欧洲最具古典主义风格的园林艺术的杰作。

7. 对这一现象凯恩斯主义理论已无法提供令人信服的解释，在实践上又无法提出可行的对策，受到了以理性预期为代表的新古典主义的猛烈抨击，他们认为是政府的长期干预破坏了市场体系的内在稳定性，当务之急是应该恢复自由放任的传统。

8. 只有在历经了无数的苦难与幻灭后，还能够以一种知其不可而为之的精神来面对一切嘲笑与责难，平静温和地对待一切人，顽强坚韧地生活下去，这才是真正成熟的态度，这才是真正的古典主义的精神。

9. 我国刑法在基本立场或基本精神上更加接近于古典派，更准确地说，是接近于新古典主义，带有明显的折衷或调和色彩。

10. “北湖九号”是以灰、白为主色调的建筑群落，采用的是新古典主义的设计风格。

11. 柯勒律治的浪漫主义莎评，通过强调莎士比亚作品想像、象征与和谐等特质，在哲学、美学层面对古典主义莎评进行了颠覆。

12. 是古巴中南部加勒比沿海国家的甘蔗、芒果、烟草和咖啡生产区域中心，西恩富戈斯镇第一次显现新古典主义的样式。

13. 本文用图史互证的方法，结合图像学、社会学、心理学知识就法国新古典主义的部分绘画进行新的解读。

14. 其作品涵盖了现实主义和抽象色彩：从蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期，解析立体主义和合成立体主义时期，到新古典主义时期，乃至超现实主义。

15. 这些与会的经济学研究者大多岁上下,是“”后刚接受完大学 教育 的一代,初步接受过亚当·斯密、萨谬尔森这些西方古典主义经济思想的影响。

16. 紫辰院享有城市与自然的双重资源,拥有公园、名校稀缺配套,结合新古典主义和中国传统元素,在西四环打造出一片大隐于市的宜居之地。

17. 红楼群为北欧古典主义风格,表现为古典三角形山花、简单的装饰、红砖墙,但壁柱、檐部、线脚、门窗框、墙角等,均采用了色彩明快的白色石头。

18. 别墅属法国新古典主义风格,红墙配白色的檐部、窗套,以及入口二层高、变形的科林斯巨柱显得分外壮观华丽。

19. 大楼建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。

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什么是浪漫主义和古典主义？

浪漫主义和古典主义是18世纪和19世纪兴起的两种艺术和文学运动，对艺术、文学和文化产生了重大影响。

浪漫主义是18世纪末兴起的一场运动，其特点是注重情感、想象力和个人主义。浪漫主义作品经常描绘强烈的情感和强烈的情感，并颂扬大自然的美丽和力量。浪漫主义的特点还在于对超自然和神秘的迷恋，以及对奇迹和神秘的感觉。

另一方面古典主义是18世纪末和19世纪初兴起的运动，其特点是注重秩序、平衡和理性。古典主义作品经常描绘古希腊和罗马文化的价值观和理想，并以秩序感和对称感为标志。古典主义的特点还在于注重形式和结构，相信理性和克制的重要性。

浪漫主义和古典主义的一个关键区别是，浪漫主义更注重情感和想象，而古典主义则注重秩序和理性。浪漫主义作品经常歌颂自然的美丽和力量以及人类的精神，而古典主义作品经常描绘古希腊和罗马文化的价值观和理想。

什么是古典主义

古典主义

Le Classicisme

17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语,而不是平民的语言。1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688-1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。

布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出，作者并没有提出系统的古典主义理论，但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述。法国文学史上的古典主义理论，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成。一般认为古典主义文学有下列各种特征：

1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加

以表现。

2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。

3.古典主义号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。

4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。

5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。

6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。

7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对

写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。

8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对待他们象对待贵族世家一样，优礼备至。

古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过 3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，但是它对法国文学的影响十分深远。直到今天古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。

古典主义先后在欧洲流行了 200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导倾向。

德国“古典”主义文学主要反映了怎样的思想？

德国“古典”主义文学虽然反映出德国资产阶级的弱点，但它的思想内容基本上是积极的、向前看的，它在艺术上有很大的成就。与此相反德国浪漫主义文学大多数是消极的、向后看的，甚至是病态的。德国浪漫主义运动开始于18世纪90年代，结束于19世纪30年代。

当“古典”主义主要只能由歌德和席勒这两个名字来代表时，浪漫主义则拥有大量的作家和诗人。早期的浪漫主义者除诺瓦利斯出身贵族外，史雷格尔兄弟、蒂克等都是出身于小资产阶级，对法国革命曾一度表示欢迎，随后由于对法国革命暴力的恐惧和厌恶，才否定现实，向后退却。他们缅怀过去，歌颂封建的、教会的中古时代。他们标榜要创造一种“新”的文艺，实际上这是一种反动的文艺。他们继承了狂飙突进运动崇尚情感、不受理性约束的方面。却丧失了狂飙突进文学中那种战斗的、反封建的精神。在艺术上同启蒙时期文学相反，他们混淆文学艺术种类的界限；同“古典”主义文学相反，他们的作品形式是散漫的，语言是模糊的，甚至是怪诞的。他们写出大量作品，艺术上的成就却很有限，政治上则越来越趋向反动，标志着资产阶级向封建贵族投降。在某种意义上说，他们已经是19世纪末期资产阶级颓废文学的“先驱”了。