如何画静物可以又快又好

首先要把握好构图，注意物体的位置；其次学会利用辅助线，这样可以快速、准确地确定画面构图；然后利用透视原理去理解和画准确物体的形体、空间等变化的；再了解物体本身的大小、高低等方面的比例；再然后靠笔触、线条和色调对比变化把物体的外在形象特征画准确；最后在作画时一定要了解一幅作品是由若干个局部组成的。

水粉静物画的步骤和方法

水粉静物画的步骤如下：

1、首先认真观察实物

2、接着把物体的位置、形状和比例关系简单地勾画出来，然后把背景色铺画出来，最好用湿画法，颜色薄便于深入刻画

3、然后在颜色未干之前，画出两块衬布的颜色，不必细致，大概分清两块衬布颜色倾向即可

4、接着把水果、罐子等静物铺上颜色，注意同类物体颜色的处理。第一遍的颜色要尽量画准确，使下一步有更好的基础。

5、最后进一步铺设物体的明暗关系和塑造形状，注意画面中的色阶层次。注意不能照抄实物固有色，应根据静物距光源的距离、离视觉中心的远近而有所调整。

方法：

1、静物的摆放

一组静物的摆放是有一定的规律的。一般来讲在一组静物里面，一定要安排一个主体物，这个主体物应该是一个比较深的颜色的物体而不是浅色的，这是因为一幅好的美术作品里面必须要有较强的各种对比关系，明度对比，色彩对比，大小对比等。如果一组静物缺乏重颜色，即使有很好的技巧把它表现出来了，画面也会流于平淡无生气。

2、取景

在摆放静物时，设计者往往从一个大正面的角度安排各个物件，因此正面往往是最佳的绘画角度。这也是为什么广大的美术考生在逬入考场后想方设法占一个正面的角度画水粉的原因。老师评分时也主要看的是整个画面的效果。

3、构图

聚散关系画面的均冲是绘画的构图规律。在构图过程中一定要贯彻这一思想。为了整体画面构图的需要，如果所摆放的静物的布局不适合直接不变的描绘，可以在画面上自己调整物体的位置。

不管是在平时的训练中，还是在考试中，都要排除平均对称式的、居中式的构图的情况。在辅导学生习画的过程中，总有学生在学画之初喜欢对称式的构图法。当然如果是做设计工作，对称固然是一种好的构图方式之一，但在水粉画的构图中，那将会被看成败笔。

4、笔法

在画水粉时所使用的笔法大致上为点、拖拉、揉、洗、摆等几种方式。点彩法从法国印象派的风格被接受以来，一直有人在用这种方法描绘对象，由于它有不够精细的缺点，所以也没有被广泛地所采用。就画面前部的物体而言，摆些笔触自然是很好，但是，如果背景和后面的物体都用笔触摆出的话，整个画面将显得很杂乱。

5、色调

每一幅画都有一个色调的问题，亮调子、灰调子、冷调子、暖调子等。油画常讲究灰调子，而水粉画大多追求亮的、明快的、鲜艳的色调，这都是由它们各自的颜料的特性决定的处理好色调的问题，首先是解决环境色的问题。

画静物素描的八个步骤

八个步骤分别为：

1.无论临摹或写生,首先要观察物体，其次要思考。

2.动笔、定位置、构图、概括形。

3.具体找每个物体的形，注意透视，形的准确性。

4.找明暗交界线和投影。

5.铺色，统一暗部，将暗部和投影当作一个整体。

6.加重暗部，过度灰面，区分不同物体的固有颜色、以及大环境颜色，加强对比。

7.揉擦画面。

8.深入塑造，调整画面。先加重再提亮。刻画细节。

画素描就要多看好画，值得去学习的画，多想、多思考自己的画面还存在那些问题，及时改正，多动手去画，熟能生巧。需要做到眼高手高。

怎样画好素描静物？

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系