画静物时一般步骤有几点

画静物时一般有5步。首先软铅笔起稿，线条要流畅，多用长直线去画；其次把所有画面较深颜色的位置找出来，铺上大色调；然后按照素描的基本知识、基本原理进行深入塑造；再整体把握观察画面，查缺补漏，加强画面的明暗关系，提高画面效果；最后整体调整，完成画面塑造。

静物素描怎么画

八个步骤分别为：

1.无论临摹或写生,首先要观察物体，其次要思考。

2.动笔、定位置、构图、概括形。

3.具体找每个物体的形，注意透视，形的准确性。

4.找明暗交界线和投影。

5.铺色，统一暗部，将暗部和投影当作一个整体。

6.加重暗部，过度灰面，区分不同物体的固有颜色、以及大环境颜色，加强对比。

7.揉擦画面。

8.深入塑造，调整画面。先加重再提亮。刻画细节。

静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。

素描静物步骤

素描静物步骤：精心观察找准物体间比例和位置的关系；铅笔画好物体的外形轮廓和明暗交界线；体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。

步骤一：起稿：

1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败。

步骤二：画大关系：

1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置同时注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。

步骤三：形体塑造：

1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。

2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。

步骤四：刻画整理：

1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。

2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。

3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔，边画边蹭，明确具体色调等。

水粉静物画的步骤和方法

水粉静物画的步骤如下：

1、首先认真观察实物

2、接着把物体的位置、形状和比例关系简单地勾画出来，然后把背景色铺画出来，最好用湿画法，颜色薄便于深入刻画

3、然后在颜色未干之前，画出两块衬布的颜色，不必细致，大概分清两块衬布颜色倾向即可

4、接着把水果、罐子等静物铺上颜色，注意同类物体颜色的处理。第一遍的颜色要尽量画准确，使下一步有更好的基础。

5、最后进一步铺设物体的明暗关系和塑造形状，注意画面中的色阶层次。注意不能照抄实物固有色，应根据静物距光源的距离、离视觉中心的远近而有所调整。

方法：

1、静物的摆放

一组静物的摆放是有一定的规律的。一般来讲在一组静物里面，一定要安排一个主体物，这个主体物应该是一个比较深的颜色的物体而不是浅色的，这是因为一幅好的美术作品里面必须要有较强的各种对比关系，明度对比，色彩对比，大小对比等。如果一组静物缺乏重颜色，即使有很好的技巧把它表现出来了，画面也会流于平淡无生气。

2、取景

在摆放静物时，设计者往往从一个大正面的角度安排各个物件，因此正面往往是最佳的绘画角度。这也是为什么广大的美术考生在逬入考场后想方设法占一个正面的角度画水粉的原因。老师评分时也主要看的是整个画面的效果。

3、构图

聚散关系画面的均冲是绘画的构图规律。在构图过程中一定要贯彻这一思想。为了整体画面构图的需要，如果所摆放的静物的布局不适合直接不变的描绘，可以在画面上自己调整物体的位置。

不管是在平时的训练中，还是在考试中，都要排除平均对称式的、居中式的构图的情况。在辅导学生习画的过程中，总有学生在学画之初喜欢对称式的构图法。当然如果是做设计工作，对称固然是一种好的构图方式之一，但在水粉画的构图中，那将会被看成败笔。

4、笔法

在画水粉时所使用的笔法大致上为点、拖拉、揉、洗、摆等几种方式。点彩法从法国印象派的风格被接受以来，一直有人在用这种方法描绘对象，由于它有不够精细的缺点，所以也没有被广泛地所采用。就画面前部的物体而言，摆些笔触自然是很好，但是，如果背景和后面的物体都用笔触摆出的话，整个画面将显得很杂乱。

5、色调

每一幅画都有一个色调的问题，亮调子、灰调子、冷调子、暖调子等。油画常讲究灰调子，而水粉画大多追求亮的、明快的、鲜艳的色调，这都是由它们各自的颜料的特性决定的处理好色调的问题，首先是解决环境色的问题。

静物素描步骤

步骤一：构图、打形与明暗交界线：

1、 构图：先对物体的比例、主次、固有色进行观察，再构思画面，先把物体固有色进行一个排序（第一重、第二重、第三重依次排序）这样做的作用是使画面颜色富有层次不会灰掉2、 打形与明暗交界线：定点，从整体入手先定出大的框架（上下左右中，中是主体物底线）后依次定出各个物体的位置，需多观察物体的比例。然后找三线也就是物体边缘线、明暗交界线、投影线。

效果图

步骤二：

铺明暗调子：

1、 暗面与投影：先平铺后随形铺，用软碳统一暗面与投影，然后根据物体结构与造型排线将暗面与投影区分开。

2、 灰面：根据物体固有色选用不同性质的炭笔。排线方向根据形体结构去排。

3、 亮面及背景桌面：亮面同样，固有色较重的先铺个底色，白色物体亮面留白。背景桌面用中碳带出底色要注意色阶的关系（重色主体物背景颜色不需要太重对比强烈一点）。

效果图

步骤三：

调整暗面：铺大色，先铺物体后铺框架，先铺重色物体，找三大面体块。

将暗面与投影的线条擦均匀，暗面反光较亮的可以折干净的纸巾提亮反光，用纸巾带出灰面。

效果图

步骤四：

塑造灰面：

1、 根据不同物体固有色选用不同性质的炭笔，重色物体用软碳灰亮色物体用中碳，细节处理通常会在亮面与灰面的地方做一些细节。

效果图

步骤五：

塑造亮面及桌面背景：

1、根据不同物体固有色选用不同性质的炭笔，排线方向跟着结构走，不同的质感需要用到不一样的线条如木桌面就需要用到粗糙的线条体现木板的质感，背景是后面的空间线条需整不宜过多让背景退到后面去。

效果图