笔触怎么画

画家使用画笔调和颜料涂抹在画布上使，就会有笔触的痕迹，笔触就是作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。画家运笔借助颜料的调合剂浓淡变化、厚薄对比、运笔的快慢节奏、落笔的轻重力度及点染的气韵感觉，体现对象量感、质感、光影虚实和体积感的描绘能力。

如何画好水粉画中的笔触

在用笔时笔色在纸面上运动会出现笔痕，也称笔触。根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。一般通过画面中的笔触可以看出作者大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔是一种表现手段。人与人不同所用的笔法而有所区别。如：有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的开展。其实笔触的展现形式有很多，像块面摆动的、点彩的、刮刀的等，每一种画法都会让画面产生不一样的感觉。

在一般情况下，几个小时的时间不可能用那种特别精细的反复描摹的笔触来画，要选择干净利索的笔触来表现，那块面的用笔方法是最合适的，块面的表现可以尽量刨除用笔中间的过渡，在笔触上把大小、轻重及其用笔方向等因素控制好。

用笔的手法和风格，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同作者的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。如果不是写实，一般不要像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接，会把画中的底色带起。所以一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法，以块面的处理方法，干脆利索地表现。要求用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法，有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在写生过程中对物体进行观察和比较，从而不断思考和认识的过程，也是一个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔，有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些，交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”，笔触的方向感要强。在整体的作画过程中，逐步深入，最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决，糊里糊涂地在高光处用笔描抹，这样是没有表现力的。

另外色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。如淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶，在用笔时，笔触可适当柔和细腻一些，以体现其质感而棕色的水陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力，笔触感强一些。最后在表现每个物体时，都要注意两侧的边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。

平斗水粉画笔很适宜于用块面的方法来塑造形体，使用方法有摆、铺、拖、刷等。摆：是水粉人物写生中惯用的种用笔方法，是一种适合塑造和表现人物形体结构、块面关系的笔触，运笔慢，外形短而实，比较肯定有力，富有体面感。

铺：是用稍大的笔画出大体色、人物背景、大面积衣服及人物大的体面表现关系，笔中颜色饱满，水分充足，运笔轻快。

刷：笔中水分不宜过多，运笔轻快、着纸不实，多以枯笔效果出现于画面，使人物的边缘和背景能有机而自然地结合，同时更适用于画人物头发的边缘和蓬松之处。

拖：这种方法可画出很长的笔触，笔上颜色多而浓厚，在画面上般由上而下或左右运用，适用于表现物体及环境中长形的形体结构。由于自然界物象的复杂性以及个人绘画的习惯爱好，也有以点、线、洗、刷等方法，甚至把笔旋转着画的。虽然水粉色有一定附着力，用力过度时会损伤画面更容易把底色带上来从而弄脏画面，所以不论怎样用笔，以能充分表现对象而又不损伤画面为原则。在具体的用笔动作上，要根据物体的结构转折有机的结合笔触。在暗部要用较为湿润、稀薄的色调来表现，让中间色调画的有力结实，笔触有弹性，而且每一笔的色彩调和准确，同时在色彩调和时要厚实一些。亮部就不要再调和很多水，可以直接蘸上颜色进行表现，笔触要准确、果断。摆：是水粉人物写生中惯用的种用笔方法，是一种适合塑造和表现人物形体结构、块面关系的笔触，运笔慢，外形短而实，比较肯定有力，富有体面感。

还要注意一点，在笔触的处理上千万不要千篇一律，在物体的边缘处就需要画的虚一些，颜色也要淡一些，笔触与笔触之间在色彩上要衔接得当，注意色调的对比要协调。虽然是笔触很重要，但是要快速提高水粉笔触的表现力，作画者的色彩观察力、表现力也要相应的强才可以，这就需要在平时多加练习，不断尝试一些不同的技法来表现画面，才能在最终的表现中对画面有一个更好的掌控。

如何用PHOTOSHOP绘制"水墨画"效果的笔触

在Photoshop中画出毛笔画的效果方法是：

1、新建白色背景文件，创建新图层；

2、在新建图层上画一条你想要形状的路径；

3、设置“画笔工具”，选择软件自带画笔中粉笔36像素笔刷，点击设置“散布”；

4、按回车键“描边路径”，多次直到满意；

5、创建新建图层，把画笔尺寸稍微加大一点，透明度设定为70%，按几下回车“描边路径"

6、合并图层，用”橡皮擦工具“，在需要的地方，沿着路径进行擦除，”滤镜--模糊--高斯模糊“，完成。

PS中的油画笔触是怎么做出来的啊?

1、打开ps，按住快捷键ctrl+j复制图层，

2、执行“滤镜”-“画笔描边”-“强化的边缘”。

3、点击执行“图像”-“模式”-“lab颜色”。按住快捷键ctrl+shift+u去色处理。

4、再执行“图像”-“模式”-“rgb颜色”。

5、执行“滤镜”-“艺术效果”-“绘画涂抹”，设置参数，确定。

6、这时候油画笔触感的黑白画效果出现了。

7、如果要是油画效果的话，再一背景层，模式改成颜色，移动到最上方即可。

美术色彩单色怎么画笔触？不会画块面怎么办？下午检测我肯定垫底！！

你好！学美术是要肯下苦功的。既要磨练功夫，也要用自己聪明的才智去创造艺术作品。

1.美术色彩单色画笔触，首先用色要准确，要看准对象的颜色，也要对颜色作分析，颜色的明与暗是在整体观察对象的前题下，于对比中产生出颜色的明与暗。颜色的冷暖、鲜灰因光照度而产生。

2.其次单色笔触落笔要果断，不可犹豫。不可拖泥以免弄粧画面色彩。

3.单色笔触是在整体观察、整体入手的过程中去肯定或否定笔触的正确与否。

4.色彩画中，每一笔上去，既是塑造形象的过程，也是修整笔触、颜色的过程。是在对比中不断修改、不断完善画面的。