通俗唱法是什么意思

通俗唱法是一种演唱方法，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作，始于中国二十世纪30年代并得到广泛的流传。演唱时有意的借助电声的音响制造气氛，注重话筒的使用方法和电声效果，特点是完全用真声唱，强调激情和感染力，接近生活语言，轻柔自然，追求声音自然甜美，感情细腻真实。

通俗唱法是什么意思

通俗唱法是什么概念?它有什么特征?欢迎阅读参考下面的文章，一起来了解和学习关于通俗唱法的相关知识吧。

一、名词解释

通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

二、语言特 征

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

可见语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

三、发声特点

声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法的发声特点应有如下几方面。

其一持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

四、艺术特征

1.质朴的声音

通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。

2.独特的韵味

韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用也可以是情感表达的本色与自然。总之是一种天然去雕饰的本色意韵。

3.夸张的表演

通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

4.自弹自唱，歌舞一体

通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的.士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与.

五、唱法分类

1.低吟唱法

低吟唱法形成于20世纪30年代。从那时起通俗歌手的演唱就已然离不开电声扩音了，他们的表演风格基本上都是手持话筒，嘴巴紧贴麦克风。由于话筒的运用，歌手们只需用说话般的音量轻轻哼唱，再通过电声扩大，听众就可以非常清楚地听到演唱者的音色效果。由于借助电声等技术手段，一些非常细微的变化与艺术处理就都能淋漓尽致地展示出来。

这种唱法在声音的听觉上较为自然，所用音量不大，音域也不宽。同时它也需要过多的声音训练，但一定要吐字清晰、乐感好，并能巧妙地运用电声音响。如果离开了这种技术手段，演唱就失去了威力，声音就显得单薄了。因此也正是由于这种技术手段的应用才为后来通俗歌曲演唱的继承与传播奠定了坚实的基础。

2.民谣唱法

民谣唱法在世界各国的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同时还包括一些摇滚歌手。民谣唱法朴实自然，贴近人们的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求声音的音色效果和共鸣。

80年代中期以后，我国的通俗歌曲及演唱在发展中逐渐走向了新的阶段。许多中青年作曲家将中国民歌音调与西方现代通俗音乐的写作手法融为一体，以中国民族文化和历史为创作源泉，创作出大量的属于我们自己的通俗歌曲。它往往强调吐字的清晰与口语化。

另外不少民谣歌手偏爱用浓重的鼻音，也常在高声部的伴唱中使用轻柔透明的假声，使声音极具抒情色彩，亲切而温馨，并在不断的艺术实践变化中，日趋形成更加完美的、深受大众欢迎的歌唱风格。

3.港台唱法

港台唱法起源于20世纪三四十年代的上海，其一度被认为“阴柔有余，阳刚不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越来越程式化，过于强调录音棚效果，音乐商人只重视选美包装，不重视提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能轻不能响，能柔不能刚，能低不能高，演唱技巧不够全面，音域也有限。

台湾歌手与香港歌手最大的不同之处就在于，追求独特的演唱特色和歌手自身的个性魅力。如赵传、张雨生、伍思凯、“动力火车”等，在唱法技巧上不断寻求新的突破，唱出了富有个性的风格、韵味和特色。顺子、张惠妹等女歌手，具有较为宽广的音域，并将欧美唱法中的先进技术巧妙地融入她们的歌唱之中。台湾通俗歌坛重视研究唱法，因此其发展较快。

在通俗歌坛上，港台歌星一直占有一席之地。在唱法上采用传统民歌中的小调的唱法，加上气声、轻声、柔声、吐字等，使声音甜润、含蓄、清澈，有纯情、淡雅的风格，以表现爱情、哀怨、抒情、轻松的舞曲和歌曲尤为见长。另外在舞台表演上注重与观众交流，善于调动观众的热情，注意从服装形体上给观众以视觉美和造型美。这些特点是这一唱风经久不败的重要原因。

4.欧美唱法

欧美唱法起源于布鲁斯音乐，二百多年来发展成为流行、爵士、摇滚或它们的综合体歌唱形式。以唱法而言它们的发声基础始终是统一的——低声区像“叹气”、中声区像“说话”、高声区像“喊叫”。至20世纪六七十年代，美国歌坛开始向技巧化发展，具体反映在音域的扩大、力度对比的加大以及表现力的全面性，歌手具有扎实的音乐基础和唱功，音域宽广、变化多端。

欧美唱法有着更为科学发声的基础，技巧上趋于完美，形成了一套属于他们自己美学效果的发声体系。在演唱上它用一种没有任何装饰的最为本色的、粗糙的、沙哑的、声嘶力竭的音质进行演唱，那刚劲有力、粗犷豪放的风格被渲染得淋漓尽致。在表演上着重服装色彩，有着随便、现代、新奇、开放并独具一格的风格。

5.美国黑人歌曲

富有激情和即兴装饰是美国黑人演唱艺术的灵魂。在其演唱中经常采用一领众和的演唱形式。领唱者运用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富有装饰性的演唱技巧，并将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极为华丽并富感染力的乐段，由此产生动人心魄的艺术效果。

爵士乐出现后，美国黑人又创造出高度炫技的演唱方式，用一些没有具体含义的衬词，唱出多种复杂多变的节奏，或用人声模仿爵士乐队中的各种乐器的音响。如世纪90年代兴起的“饶舌乐”(Rap，以急速的节奏念出歌词)，在一定程度上也是这些高难度人声表现方式的延续。

通俗唱法指什么

通俗唱法指什么

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力。演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法

"通俗唱法"也叫"流行歌曲唱法"。

在中国通俗唱法大约出现在上世纪20年代后期的上海，它真正为大家喜爱并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨朴实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力。演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，一般不过多地修饰。另外也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，就是在说话了。

当然由于通俗歌曲创作的无规定性，参与性比较强，所以各种创作现象体现了极大的包容性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的'通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究"出字、归韵、收声"的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则有浓烈的南国风格，但语言不通较难为内地听众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱。但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

通俗唱法

通俗唱法（原也称流行唱法）始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

“通俗唱法”也原本叫“流行歌曲唱法”（但由于随着流行音乐及流行唱法的发展，现已与其产生较大差别，遂区别区分）。由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。

在西方直到1900年，古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。

到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。这种朗诵或讲读的歌唱风格，采用口语的形式和句读，对声音的炫耀也不象古典声乐歌唱者那么强。

通俗歌手是什么意思?

通俗唱法是什么意思。

通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调 *** 和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱青年听。

古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。

二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

同时一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗？虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰.

通俗歌星能被称为歌唱家吗

歌唱家即歌唱艺术大家，是指具有精湛的歌唱水平，深厚的艺术水准，高尚的道德修养，并深受广大人民群众爱戴与欢迎的歌者。一个优秀的歌唱家必定拥有给人灵魂震撼，引起人们共鸣，有思想深度的歌曲作品，从而引起人们的印象深刻。树立歌唱者在听众心目中的良好艺术形象和风格形象，用美好的音乐鼓舞人心，感动社会，感动世界。

歌唱家属于歌手和歌星，又不同于一般的歌手和歌星，而是特指歌手中成就大、贡献大、影响力深远，资历高的那部分人。他（她）们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品，并受到群众的尊敬和爱戴。许多脍炙人口的歌曲都由他们演唱的，例如“我爱你中国” “我和我的祖国” “爱我中华”等

比如：意大利歌唱家恩里科·卡鲁索、贝尼亚米诺·吉利、弗朗科·科莱里、瑞典歌唱家约西·比约林

中国的歌唱家通常是民族或美声歌手。

什么是通俗歌曲?

通俗歌曲（又称流行歌曲），顾名思义，是以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行而见长，它是属于轻音乐范畴的一个品种。为了适应通俗歌曲在内容和形式上的需要，而逐渐形成了自身演唱上的特点。通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。 别哭,我最爱的人 ..........之类的

通俗歌曲到底是什么？

1．什么是通俗歌曲？

展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。

2．通俗歌曲的主要特点？

展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。

流行歌曲是什么意思？

流行歌曲已经成为当今中国审美文化的重要形式之一。 作为专门术语的"流行歌曲"不等于流行的或曾经流行的歌曲。我们把"流行歌曲"界定为一种大众文化现象。它是随着工业社会的发展，由文化工业生产商操纵，以大众电子传媒为载体、在特定时期普遍流行的大众化的通俗歌曲。这个意义上的流行歌曲并不简单地等于流行的歌曲。民歌、革命歌曲都可能是流行的，但不一定都是特定意义上的"流行歌曲"。就像"民间文化"、"革命文化"不等于"大众文化"一样（虽然前者也自称是非常"大众化"的）。

什么是流行音乐？（定义）

流行音乐（Popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的Blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。

流行音乐是根据英语popular music翻译过来的如果按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此又有"大众音乐”之称。但是这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。 实际流行音乐（popular music）在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的“流行的音乐”。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。 如果以“商品”来定义音乐是否为流行音乐，那在如今看来任何音乐都可能成为商品。成为商品的音乐也不一定就是流行音乐。还可能是传统音乐、世界音乐，甚至是现代音乐。所以以“商品”来定义流行音乐很显然是一个错误观点。

起源

流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。 19世纪，随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构也发生了变化。早期的流行音乐是一种产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式。来自于黑人音乐的早期流行音乐，通过他们的口传心授逐渐形成了一种特有的音乐形式，即当时的流行音乐。在当时反映怀恋家乡、眷恋乡村生活的音乐题材，恰好表达了那些远离家乡来到陌生城市谋生的人们的心理状态和淳朴的思想感情。

编辑本段流行音乐主要风格

通俗音乐（pop music）

属于流行音乐（Popular music）中的一个音乐流派，也就是一般大众所认为的“流行音乐”。是一种大众易于接受的，商业娱乐意义比较强，学术性很弱的流行音乐的统称。通俗音乐（pop music）相对于如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格，它是一种非固定音乐风格流派。其通俗易懂为特点，与大量风格进行融合，广泛被大众所接受。以成为商业音乐的主流音乐类型。 周杰伦：亚洲流行乐天王

20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。杰克逊著名公益音乐、呼吁世界和平、种族团结，麦当娜以女权、性解放，对当今流行音乐主题以及全球流行文化产生巨大影响。 迈克尔杰克逊开创现代MTV，打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界，为后代的黑人艺人铺下了光明大道。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代，是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起。他......

通俗歌曲的演唱技法有哪些？

练习“咽音”吧。

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，

正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。

“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。

无独有偶“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。

它有两大主要功能：

1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。

2、可以治愈各种嗓音疾病。

咽音的发音方法：

稳定喉器并擡高喉器上方的舌骨后部，擡高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。

当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。

第一节 “张大口”练习

练习要求把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）

“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。

1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。

2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用擡头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏著上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。

第二节 “吐舌头”练习

练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。

练习的基本动作：放松并“固定”下巴，擡头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。

第三节 “舌头成直沟”练习 分为两个部份：张大口甩下巴练习和直沟练习

1、张大口甩下巴 动作要领：张大口，擡高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。————呵呵！！！这可不像吃摇头那样的猛摇哦！轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。

2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫，比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。

练习的目的：无论......

什么叫美声歌曲？什么叫通俗歌曲？什么叫民族歌曲?怎么区分？

从80年代起，我国的声乐界将唱法分为“美声”、“民族”、“通俗”，这在一定时期丰富了歌唱内容的表现形成，也满足了不同层次观众的欣赏要求。对于三种唱法的称谓及划分，行内人早有异议，但因约定俗成，就都那么叫了，且国内比赛也沿用多年。现在看来三种唱法的划分方法是不严谨及欠科学的，它不利于中国声乐学派的形成，影响制约了中国声乐的发展。本想廓清人们的声乐概念，却搞乱了人们的认识，给声乐演唱及教学造成误导，表现为：认为美声唱法是进口货，洋唱法，只能唱外国歌或歌剧咏叹调，唱不好中国歌、咬不清中国字。民族唱法是中国正统唱法，但只能唱民歌或民族风格的中国歌曲，唱不好外国歌。通俗唱法就是表现爱情，宣泄自我与怀旧。以嗓音条件划分唱法。即通常听到的所谓天生一副洋嗓子或民歌嗓子的说法。教学中嗓音粗壮宏大者就是洋嗓子美声唱法，嗓音纤细甜脆者就是民歌嗓子民族唱法，自然的白嗓子就是通俗唱法。以演唱曲目划分唱法。不论声音规格如何，唱外国歌及歌剧咏叹调的都是美声唱法，唱中国歌及民歌的都是民族唱法，说唱摇滚风格的都是通俗唱法。三种唱法美声唱法尚“有法可依”。通俗唱法则“无章可循”。而民族唱法的提法是笼统的，它究竟是哪个民族的唱法。中国有56个民族，还没有任何一种唱法，能够概括和相互替代其他民族的演唱风格。所以民族唱法至今未形成一整套科学的、系统的训练体系和唱法规格，主要还是吃嗓子本钱的多，以致于同是民族唱法的张、王、李、赵唱的是同一首歌，但其声音效果和规格却相差甚远，原因就是缺乏统一的科学的歌唱方法，更多地是依赖各自的嗓音条件。而意大利美声唱法，不论你是哪国人，什么人种，只要学习了意大利唱法，其声音特征十分明显。科学的唱法只有一种，是一种唱法与多种风格的问题，而不是多种唱法。唱法与风格完全是两码事，即用一种科学的唱法，演唱好不同国家、不同民族、不同地域风格的声乐作品，犹如一块布料，可以裁剪成各种样式、各种民族的服装。科学唱法掌握了，什么样的民族风格、古今中外的声乐作品都可以尽情地表现，就会唱什么，像什么。而我们的民族唱法只能是在国内唱唱，不能参加国际大赛，不能表现世界经典剧目，更由于唱法的差异，外国人很难学习和接受，也影响了中国作品在世界的传播。科学是没有国界的，是属于全人类的，唱法也不例外，它越具有科学性，就越具有世界性。帕瓦洛蒂、多明哥、萨瑟兰不仅属于他们各自的国家、民族，也属于全世界。如果只强调民族性，没有公认的科学唱法，即便是有最丰富的民族感情，独特的民族风格，也难于尽善尽美地表现和被世界公认。意大利歌曲、歌剧之所以风靡全世界，就是因其科学的歌唱方法造就了一大批举世闻名的歌唱家，将其科学地、规范地介绍给世界。

通俗歌曲是流行歌曲吗?

一个意思的通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调 *** 和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱青年听。

古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。

同时一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗？虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰.

再说下民族唱法

族唱法（folk style singing ）

广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾......

通俗歌曲的概念及特点1.什么是通俗歌曲

通俗歌曲在西方称为"popular song"，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切"工业"现象。它的商品性是主要的，艺术性是次要的。

通俗歌曲特征：

从二十世纪八十年代以来，通俗歌曲席卷整个中国，它以强烈的时代感，通俗性，张扬的个性，自然的歌唱语言等特点成为大众最喜欢的演唱形式之一。

强烈的时代感

通俗歌曲的创作来源于生活，具有最广泛的群众基础和非常强烈的时代感。一首经典的通俗歌曲，可以成为一个时代的符号，从而使人们久久不能忘怀。

通俗性

尽管地域不同，民族各异，但由于通俗歌曲的歌词通俗易世，易学易唱，被大众广泛传唱和欣赏。

张扬的个性

由于通俗歌曲演唱方法，演唱风格的多样化，不少优秀歌手都按各自的嗓音条件及审美取向，突出自己的个性，张扬自己的个性，收到了很好的艺术效果。

1、展现多种多样的声音色彩。

在通俗歌曲的演唱中，演唱者还可根据作品不同风格的需要，而改变自己原有的声音色彩，更好地表达歌曲的特定情绪。

2、通俗歌曲演唱伴有优美的形体表演。"歌唱之不足，故手之舞之，足之蹈之"，以获得最佳的舞台效果。

自然的语言

通俗歌曲的歌唱语言从创作上讲不是单纯简单、粗糙、甚至低俗的语言。通俗歌曲的广泛性、民俗性决定了他的歌唱语言应当是自然的、大众化的。有很多通俗易懂，贴近民众生活歌唱语言都是经过多少年来千锤百炼的经典，有的来自口头文学，有的来自民歌，有的来自民谣，且朗朗上口，深受人们的喜爱。

基于通俗歌曲的语言特点，一般在演唱方法上都讲究自然传情。以口语化的咬字方式，让听众倍感亲切，进而产生强烈的共鸣。

表现的时代性

通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现。有的借助乐器自弹自唱，有的在歌唱的同时配以舞蹈动作，舞蹈动作的选取或编排都是根据歌曲的风格及情绪来设计。

综上所述强烈的时代感，民俗性，张扬的个性，自然的歌唱语言等是通俗歌曲的主要特征，只有不断探索、不断创新，才能推动通俗音乐的更快发展，使这朵百花园中的奇葩开得更加绚丽多彩。