音乐与舞蹈学的二级学科课程

音乐与舞蹈学的二级学科有音乐学、舞蹈学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈编导等，音乐学课程有音乐史、音乐学理论、教育学、作曲技术理论、美学、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏等；舞蹈学课程有舞蹈形态学、舞蹈写作教程、中国民间舞蹈文化、中国舞蹈史、舞蹈概论、中外舞蹈史、艺术概论等。

音乐与舞蹈学类专业开设课程设置,课程内容学什么

一、培养目标

为培养基础知识宽厚，专业适应能力强的本科人才，舞蹈学院实施“厚基础、宽口径、大平台”的专业教育，“音乐与舞蹈学”类按大类培养，包括舞蹈表演（专业代码：

130204）、舞蹈学（专业代码：

130205）、舞蹈编导（专业代码：

130206）、三个本科专业。

1.舞蹈表演

本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型高级专门人才。

2.舞蹈学

本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究的能力，能在文化馆站、中小学、社会舞蹈团体、科研单位和出版、广播影视部门，从事中外舞蹈史、中外民间舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级专门人才。

3.舞蹈编导

本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、中小学、出版、广播影视部门，从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作的应用型高级专门人才。

二、学制、最低毕业学分、授予学位

学生入学后前三个学期按“音乐与舞蹈学”类学习通识教育平台课程（含公共必修课、公共选修课两类课程）、学科大类基础平台课程，第四学期按学校规定的专业分流原则和流程，在舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导三个本科专业中选择一个专业进行专业学习。达到毕业与学位要求者，按所选专业授予毕业证书和学位证书。

1.学制及修业年限：学制四年，弹性修业年限三至六年。

2.最低毕业学分：舞蹈表演专业155学分、舞蹈学专业150学分、舞蹈编导专业152.5学分。

3.授予学位：艺术学学士学位

三、课程结构比例表

（一）舞蹈表演专业

课程类型

学分

比例

公共必修课

44

28%

公共选修课

8

5%

学科大类基础课

39.5

25%

专业必修课

35.5

23%

专业选修课

11

8%

集中性实践课程

17

11%

毕业总学分

155

100%

（二）舞蹈学专业

课程类型

学分

比例

公共必修课

44

29%

公共选修课

8

5%

学科大类基础课

39.5

26%

专业必修课

28.5

20%

专业选修课

13

9%

集中性实践课程

17

11%

毕业总学分

150

100%

（三）舞蹈编导专业

课程类型

学分

比例

公共必修课

44

29%

公共选修课

8

5%

学科大类基础课

39.5

26%

专业必修课

31

20%

专业选修课

13

9%

集中性实践课程

17

11%

毕业总学分

152.5

100%

音乐与舞蹈学类包括哪些专业

音乐与舞蹈学类专业包括音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导。

音乐与舞蹈学类专业介绍：

一、音乐。

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

培养要求：本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱（奏）的能力。

主干学科：艺术学。

主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏（唱）合奏（唱）等。

二、舞蹈表演专业。

培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能进行舞蹈表演的高级技术应用性专门人才。

核心能力：舞蹈表演的基本技能。

核心课程与主要实践环节：基本乐理、基础训练、民间舞、舞蹈概论、舞蹈简史、技能、表演、身韵、舞蹈欣赏、音乐欣赏、编导、创作、现代舞蹈训练、考察观摩、舞蹈素材收集、毕业演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

简介：

音乐与舞蹈学一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才。

本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。

百度百科-音乐与舞蹈学

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么

音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。

“现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。

“钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资

主干课程

舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等