山水画三远说是谁提出的

山水画三远法是北宋画家郭熙在他的《林泉高致》中首次提出的，“三远”法指的是在一幅画中可以以几种不同的透视角度，表现景物的“高远”“深远”“平远”，是中国山水画的特殊透视法。

中国画的三远法

“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。 分别为高远、深远、平远。

一、“三远”法的由来

早在中国的北宋时期，绘画理论家郭熙便率先提出了山水画的取景构图法则——三远法，即高远、深远和平远。郭熙在晚年创作的《窠石平远图》便是使用“平远”法构图的经典作品，描绘了北方深秋辽阔田野的清幽之境。

二、“三远”法的特点：

“高远”

古语有云：“自山下而仰山巅，谓之高远”。高远亦可以称为“虫视”，即是故意将自己置身低处，看什么都高大雄伟、气势磅礴，视平线往往处于画面的下端，以此法描绘崇山峻岭最为合适了。

“深远”

古语有云：“自山前而窥山后，谓之深远。”。如同借给观者一双千里眼，能看到万水千山，丘陵沟壑亦浓缩在画面的尺寸之间。视平线则多处于画作的上端，类似于“鸟瞰”之感。画面的进深很大，造成一种空间深远的意境，《林泉高致》中郭熙如是描述道：水欲远足出之则不远，掩映断其脉则远矣。

“平远”

平远景色则要画出左右辽阔的空间，诸如元代黄公望的《九峰雪霁图》，群山莽莽，溪流回转，这便是深远法的经典体现。

中国山水画三远指的是

中国山水画三远指的是：高远、平远、深远。

北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”.它不仅概括了中国山水画的透视法则对空间关系的处理。

而且还体现了中国画家独特的空间审美意识.“三远”中的“平远”之景,尤其受到画家的青睐和重视,在文人、士大夫的情思之中,“平远”的山水画含有更丰富的意境。

三远山水画技法名。这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”，其具体内容为：

由前山而望后山，谓之平远；

由山前而窥山后，谓之深远；

由山脚而仰山颠，谓之高远。

扩展资料：

“三远”是在欣赏山水画时，几乎逃不掉的一个词。记录在北宋郭思纂集的《林泉高致》中，其父郭熙说的三远：高远、平远、深远。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

三远法实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。"三远"之法，自郭熙提出之后，到了韩拙和后代的黄公望、王概以及曾到日本投徒过的费汉源，他们都对"三远法"有不同的发展。

郭熙还在三远中提到了三种色调感觉，那就是"高远之别样，深远之色重晦，平远之色有明有矿”。

北宋( )率先提出的“三远法”,是中国山水画的特殊透视法

“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。

北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深

远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种时空观，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景

物的局限。河阳温县（今河南温县）人，著名画家。《林泉高致》6篇,由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。

平远就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。元代赵孟頫的《水村图

卷》，使用的便是平远法。作品高仅24.9厘米，横达120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。元代

的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏

松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”

高远就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。”

深远就是“自山前而窥山后”。王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横42.2厘米。青卞

山本是江南不起眼的小山。王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深

度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。《青卞隐居图》的成

功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。