山水画按表现技法可以分为哪三种

山水画按表现技法可以分为勾水法、染水法、留白法三种。勾水法是以墨线勾勒水纹，根椐水的形态勾勒出起伏的曲线；染水法用于表现水流湍急但无风浪时，下笔虚实相间、笔力挺劲；留白法是以虚代实、高度洗练的手法，是中国画独特的表现方式。

山水画表现技法

中国画即要“形似”，而更讲求“神似”。绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”之处，表达出事物的内在本质精、气、神，使其能有一个完整的画面，空灵的意境，让人有情思畅想的空间，这些种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。

中国山水画常用的表现技法一、勾水画法：

多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

中国山水画常用的表现技法二、留白画法：

先画出山体、坡岸，留出水面的空白，不加线条勾勒。由水滨的实画衬出空白的水面，或带状的流水，要注意计白当黑，把握留白为水的位置、形状以及与周围物象之间的关系。平静的空白水面，有时可画出水中倒影。

中国山水画常用的表现技法三、勾皴并用法：

用勾线和皴擦的方法，画出水的波浪，用笔要中、侧锋交叉变换，笔势要自然、利落，有虚实变化。

中国山水画常用的表现技法四、湿染法：

有些画可用色或墨染出水面，以增加画面的色彩效果和整体性。

以上是一些关于中国山水画常用的表现技法相关的内容，仅供参考。

中国画的传统是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累，是世代相传的民族文化的接力捧，是一承不变的文化遗传基因，它体现了民族审美的习惯，是一切艺术文化之源。中华民族是一个博大精深、包容万物的伟大的民族。

山水画的分类

1、青绿山水（金碧山水）

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

2、水墨山水（墨笔山水）

就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。

其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。

3、浅绛山水（淡着色山水）

浅绛(jiàng)山水，山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。

4、小青绿山水

小青绿山水要求用色薄、透明、润泽。作画时先用墨线勾出山的轮廓、脉络,然后皴出山石的起伏转折,在山根处略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然后用浅绿、花青,染山的明亮部分,待浅绿(草绿)、花青干后,再调好石绿、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而润，最后用草绿、花青提注山石的轮廓和明暗面，以达到鲜泽厚润的效果。

5、没骨山水

没骨山水是指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。

山水画细分为哪几种

山水画细分为青绿山水画、浅绛山水画和水墨山水画三类。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画是青绿；以树、石、云、水为主，多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强是浅绛；仅有水与墨，黑与白色，并在其基础上薄罩青绿的是水墨。

青绿山水画介绍：

青绿山水画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。五彩或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。青绿山水画对山体的描绘极具视觉震撼力，更加突出了景观的特色，使整幅画作秀中带雄，具有很强的立体感、层次感和视觉效果。

浅绛山水画介绍：

浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。浅绛山水画以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。

水墨山水画的介绍：

水墨山水画仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，色彩缤纷。水墨山水画主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。墨水山水画自唐宋就深渊的墨水山水画，分为小写意，大写意，破墨，泼墨等。