手绘从哪里开始学

手绘没有具体规定一定要从哪里开始学，可以从点、线、面（色块）开始学。一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求。

如何自学手绘？

进行手绘漫画学习首先要练习速写。

可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。

如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。

素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。

如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。

时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后当你能控制建模的时候，你应该开始练习动态草图。

如何学习手绘

学习手绘从以下几方面入手：

1、线条

零基础的小白可以先从拿起一支签字笔开始，学习画线条，排得不好看并没什么的，多画线就能排出漂亮且整齐的线条。

千万不要觉得无聊，打好基础是非常重要的。画好线条之后就要学着从面开始画，再到立体图形。也可以尝试画曲线，随随便便也是一副作品。

线条学会了试着画阴影，靠近物体的阴影会更加实，线条会更加多，越往后线条越少。

要尽快掌握线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。自学手绘的第一步就迈出去了。

2、透视

学会了画线之后，可以开始学画透视了。每个物体的透视都有一至两个消失点。俯视着看物体的时候，物体只有一个消失点。

消失点就是你看人行道两排树的时候，从前面第一颗树开始看起，从前到后每一颗树都在你眼中逐渐变小，到了最小那两棵树开始像是相交于你眼里成了一个点，这个点在透视图里称为消失点。

刚开始学画透视的时候同学们要学会观察物体的立体形状，因为很多新手朋友在学习透视的时候会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题，培养物体的立体意识很重要。

3、临摹

临摹是在学好线条和透视的基础上进行第二步学习的，在选作品进行临摹的时候可以选那些画的比较好自己又相对喜欢的作品进行模仿，一来画的比较画的作品可以给你个引导，二来选自己喜欢的作品可以在后期掌握好手绘的时候形成自己的风格。

在进行模仿的时候还要边思考，例如人家是怎么构图的，怎么上色的，可以加强对作品的思考，对自己锻炼作品创意也有一定的帮助。

4、表情

掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系。学会观察与临摹人物的表情变化，手绘人物的时候要特别注意神态之间的变化关系。

5、配色

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

在配色这一模块还是要多模仿，多练习的。零基础的小白也不用害怕说不会，不会就从模仿开始嘛，学就是了。

自学手绘从哪里开始

新手学手绘从哪里开始？首先你要清楚自己的目标，我为什么要学画画？当你清楚了自己的想法之后，你需要做到四个字，那就是学习、坚持。

工具的选择：

手绘其实和板绘差别就在于绘画工具的不用，如果你是想学习电脑手绘，那么你需要准备：电脑+手绘板+绘画，如果你是纸上手绘，那么你需要准备：铅笔、彩铅、纸、橡皮等这些基础的绘画工具。

绘画基础的学习：

绘画基础不管你是板绘还是手绘都是共通的，一般新手入门绘画创作练习，不管是日系插画还说厚涂或者是CG原画这类风格的作品，必然需要经过学习的基础是：【透视—线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作】

透视、素描、线条、色彩等这些是画师所需要具备的基础绘画技能，透视是绘画练习中的主要基础，绘画的根本是做造型绘画创作，不论在2维还是3维的画布上展现任何的画面效果，都是通过造型设计手段来呈现我们大脑中的创意想法，所以我们看到很多画作，都是在造型基础与设计基础的前提下创作表达。

初学者想走想职业绘画人的道路你要明确知道，画画是没有速成的，也没有什么手段使你飞速提升画技大部分画画的人都是脚踏实地，不断爆肝不断脱发一步一个脚印慢慢成长过来的。