打击乐器在音乐教学中的重要性

打击乐器是音乐教学中的重要内容之一，能够激发学生的创造力，使学生在乐器方面产生浓厚的学习兴趣，养成良好的创新能力和行为习惯。打击乐器是用手指或拨子拨弦，以及用琴杆击弦发声的弦乐器。

浅谈小打击乐器在音乐教学中的作用

浅谈小打击乐器在音乐教学中的作用

凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。而小打击乐器就有三角铁、双响筒、铃鼓、木鱼、响板、梆子，等等。打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。在学习音乐的过程中，利用小打击乐器所做的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。在三十年的教学工作中，我运用小打击乐器排练了好多的歌曲或乐曲，在培养学生音乐感、节奏感中，起到了特别好的作用。在歌曲《天路》中，切分音的节奏不好掌握，特别是连续的切分音，我就准备用铃鼓来完成这个内容。【铃鼓是用木质或金属材料做成圆状，一面蒙皮，在圆状的柜上开有小孔，装上小铜片。铃鼓的音色轻快明亮，穿透力很强，可以演奏表示许多复杂节奏及表演花样】。它也有很多的技巧，如摇、搓、抖。铃的声音要统一，这个统一就不好练习。要求声音要整齐，练得不好就是发散的声音。在切分音的中间音，要求发出长音，这样就要求铃鼓的抖音要均匀。在一个班级中，有节奏感不好的学生，我就让他们敲三角铁，一拍一下。【三角铁是用一根金属圆棍（实心），弯曲成等边三角形，留出一个角的接口处不闭合。演奏时用一根细带将三角铁提起，另一只手用一根金属细棍敲击，奏出清亮的金属声】。三角铁在乐队中作为色彩乐器使用，为乐队增加兴奋的气氛，为乐队增添明亮的光彩。三角铁的技巧有连奏、声音的控制、单击。我在编配中让三角铁敲第一拍。再利用梆子敲后一拍。梆子是由一根扁圆状的木棒（长约15—20公分，略粗），一根圆木棒（略细）组成。也有用一个挖空的长方形木盒、一个带圆头的木槌组成，敲击时发出清脆有力的音响。

把它们组合在一起，加上钢琴的伴奏，学生们觉得特别有意思。通过反复的练习，学生们的身体也出现了律动的感觉。为课堂增添了特别幸福的气氛。

在练习小打击乐器之前，应该做以下的几个练习：

手和脚的练习，练习的方法是，拍手和跺脚，音符在上面的拍手，音符在下面的跺脚。例如：

以上练习的节奏要稳定，拍手的时候不要太重，就像拍皮球一样，另外嘴、手、脚的节拍要协调一致。刚开始练习时，可能不太习惯，速度可以慢一点，等练好以后再加快。

下面我就讲几件小打击乐器的技巧练习：

三角铁的练习，它的演奏技巧一般有单击、滚奏及断音。单击的敲击位置一般来说有两个，即三角铁的底部和侧面。演奏滚奏时在它的两个角部（除了开口的一面）快速晃动右手的金属棒，使它的声音绵延不断。

铃鼓的练习所谓铃鼓，也就是带铃的鼓，敲击时，既有铃声又有鼓声。它属于擅长表现比较欢快、节奏性比较强的乐器，所以在一些舞蹈性的欢乐性的乐曲中，一般都要使用它。它的演奏方法也很多。可以用关节敲，也可以用手拿着敲，还可以用指尖敲。强奏的时候可以拍击鼓皮的中心位置，也可以用鼓皮撞击膝盖。铃鼓的演奏技巧有：用手摇，用手指肚搓鼓皮的边缘部分。还有一种不带鼓皮的铃鼓，我们叫它铃圈，有圆形，也有半圆形的，还有的是各种形状的，它的声音比铃鼓更干净，更清脆一些，演奏的方法有单击和滚奏。

在科尔沁的安代舞曲中，有一段舞蹈音乐是摔跤舞，运用铃鼓就能把这一段音乐节奏表现得很有特点。

安代舞的最后一段是欢快、热烈的红绸舞蹈，铃鼓的表现更加重要，而且，这一段的音乐是连续不断，要求的.节奏也要连贯，声音统一。演奏的时候可以根据情绪把铃鼓舞动起来。

沙锤与金属沙筒。沙锤也有叫沙球的，它起源于拉丁美洲一带，它是用一对古巴葫葫或者椰子壳，里面掏空，装上铁沙，封口后再装上一个柄。它在乐队里使用能使乐队更加欢快、热烈，既是节奏乐器，又是色彩性乐器。演奏的技巧是：用中指、无名指、小拇指捏住锤柄，大拇指、食指捏住壳，以手腕来晃动里面的铁沙，发出沙沙的声音，产生各种节奏。沙锤也有滚奏。演奏时把沙锤举起来，不断转动里面的铁沙就可以了。金属沙筒也叫铁沙筒，它的作用和沙锤是一样的，只是把铁沙装在了金属筒里，演奏时，用五个手指捏住金属筒，前后晃动发出声响。它的演奏比沙锤更方便，声音也好一些。

梆子与方木枕。梆子本来是我国梆子戏中的伴奏乐器，但现在西洋管乐队、管弦乐队中经常用到它，它的声音清脆明亮，在乐队中起到增加色彩、加强重音的作用。梆子是由两块实心的红木或乌木制成。演奏时左手手指托住稍扁的一块，右手拿住另一块进行敲击。还有一种是空心的，像一个长方形的小盒子，俗称盒梆子，一般都叫木枕，音调比实心梆子低一些，音色也要暗淡一些。

响板。响板是西班牙的民间乐器，平时我们所听到的、看到的西班牙风格的乐曲及吉普赛人的舞蹈里都少不了它。它是一件特性很强的打击乐器。正常的响板是两片贝壳状的硬木片，演奏时每个大拇指套上两片，其余四指轮流敲击木片演奏各种节奏。这种响板的演奏技巧很高，难度也很大，不容易掌握，所以我们现在都使用有手柄的一种响板。

以上就是介绍小打击乐器的用法和技巧，下面的用法供大家参考。首先是课堂的用法，在教学中，用一种或两种小打击乐器发给学生，让他们做节奏的练习，这样给音乐课堂带来很丰富的内容，对于教师的组织课堂也特别有好处。在歌曲的演唱中，加入小打击乐器，对于演唱者和伴奏者都会带来音乐的快乐。在乐队的排练中，加入小打击乐器更是有新的色彩。例如《邮递马车》加入三种小打击乐器：铃鼓、三角铁、双响。在合奏中配置打击乐器时，音量小的乐器可多些，音量大的可配少些。一般为伴奏配置的乐器，其种类和数量均不宜过多，若是乐队单独演奏，则乐器可多些，为了使学生演奏中正确、顺利地使用打击乐器，在一个乐段或乐句内不宜改变敲打的节奏，但为了避免单调，乐段与乐句之间的节奏，配器应有变化，注意统一与对比的原则。配置合奏时要注意乐器的音色，根据音色、音量来选用强弱拍上所敲打的乐器。通常把高音乐器敲打在强拍和弱拍上，低音乐器敲打在强拍上。铃鼓及三角铁的震音能表现出特殊的音响效果，表现出热烈、欢乐的气氛，一般用于曲调节奏较紧，较复杂的地方，或乐句结尾时值较长的音上。双响梆子两个音的高低差别一般为纯五度，可以表现奔驰的马蹄声。

在教学中加入小打击乐器必须在熟悉的音乐作品中进行，让学生知道乐曲的名称、内容、性质，还要掌握乐曲的节奏、段落与速度，力度。在练习打击乐器以前，先要向学生介绍乐器的名称、音色特点及打击的方法，然后再正确地示范，使学生直接模仿教师的正确打法。学生学习打击乐器要一样一样地学，掌握好一种再学第二种，要学会整首乐曲的敲击方法。小打击乐器可以进行齐奏、轮奏或合奏。

学习无固定音高打击的意义

打击乐器也称为敲击乐器，根据音乐旋律通过敲击出适合的节奏，引起具有极强的合作性和丰富的音色，因此在小学音乐课堂中得到广泛应用，拥有丰富的种类和表现形式。

一、打击乐器在小学音乐课堂中应用的重要意义

（一）吸引学生音乐学习兴趣

打击乐器类型繁多，音色丰富，适应不同学生音乐学习的需要。教师在音乐课堂中使用打击乐器，这样学生对音乐学习兴趣变得浓厚，音乐理解力随之上升。教师利用打击乐器帮助学生分辨音乐节奏，进一步丰富了音乐表现情感。

（二）有助于培养学生集中聆听的习惯

打击乐器有助于吸引学生注意力，需要引起音乐教师的高度重视。小学阶段是培养聆听习惯的黄金时期，良好的聆听习惯对学生未来学习和工作具有积极作用。

（三）促进学生的全面发展

素质教育提倡促进学生德、智、体、美、劳全面发展。打击乐器在音乐课堂中的应用和新课程教育理念相一致，符合小学生好动、好玩的特点，发挥学生手脑结合的特性，进一步提高小学生的动手能力和思维能力。打击乐器可以激发学生在音乐课堂中的灵感，学生根据教材并非能够顺利完成整个乐器的演奏，但是在打击乐器的帮助下，学生把握准打击节奏，教师让学生闭眼感受打击乐器的声音，分辨出乐器的音色，同时使用打击乐器演奏出强弱、长短不一的声音，尤其是在低年级学生中成为歌曲伴奏或者合奏。

二、打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用

（一）学生自己观察乐器

小学生开始学习音乐并不懂得音乐节奏，打击乐器在应用中首先会分辨不同的打击乐器，区分打击乐器的类型，同时让学生观察了解打击乐器的形状和材质。例如辨别有固定音高和无固定音高的打击乐器，是敲打乐器本体发出的声音。

（二）学生自己体验演奏乐趣

音乐教师充分发挥出打击乐器的作用，鼓励学生自己动手进行敲乐演奏，在学生实践体验过程中理解打击乐器应用的广泛性。教师音乐课堂中要明确学生学习主体的地位，加强师生之间的互动性，善于引导学生，鼓励学生在演奏中获得满足感和成就感。另外打击乐器能够很好地维护音乐课堂秩序。

（三）编创曲目，培养创新能力

学生创新能力的培养是当代新时代衡量人才质量的重要指标，打击乐器在音乐课堂中的应用有助于激发学生音乐原创思维，积极引导学生学习和创作，根据自己的兴趣选择创作曲目，要求融入打击乐器本身的风格，达到音乐演奏标准[3]。

三、结语

综上所述打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用符合新课程标准，让学生自主探索打击乐器使用的各种方法，分辨不同打击乐器的声音，从而提高音乐课堂教学质量和效率。