迪斯科起源

迪斯科（Disco）是“Discotheque”的简称，60年代初源于法国，原意是指“供人跳舞的舞厅”。风靡于世界的迪斯科舞，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。

迪斯科最早在哪流行的

迪斯科最早在哪流行的

disco是discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热(Saturday Night Fever》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

迪斯科最早是在六十年代从欧洲传入美国，“迪斯科”(Discotheque)就是来自法语，意指那些播放录制好的跳舞音乐的.舞厅。但我们现在指的迪斯科音乐起源于六十年代末纽约的一些黑人同性恋夜总会。为了迎合一些想通宵跳舞的顾客的需要，黑人同性恋唱片骑师(即播放唱片的人)开始对诸如Temptations和O'Jay等演唱组的唱片进行实验，他们将一首曲子插入另一首曲子，将灵歌与一种叫Philly的风格的曲子混合，其结果就是“迪斯科”，一种新型的、每分钟具有120个鼓点并且循回往复的音乐风格。好的迪斯科音乐是没有停顿的，它不仅让跳舞者跳得浑身大汗，而且能够吸引人把舞厅的地板占得满满的。

迪斯科的真正流行则是在白人同性恋者也开始喜欢上它，使舞厅变成了劲舞不断的狂欢场所。七十年代初当同性恋解放运动开始时，纽约的“冰宫”、“樱桃道”和“火烧岛”等同性恋夜总会开始设立唱片骑师台，配合大音响和彩镜球，震耳欲聋的音乐与令人眼花 缭 乱的灯光成了迪斯科的象征，而迪斯科也成了这类夜总会的代称。在随后的十年内，曼哈顿与洛杉矶等城市也设立了类似的夜总会，一些无人经营的厂房货仓一夜之间就被改成了让同性恋者寻欢作乐的场所，其中以纽约的“天堂车库”、“火烈鸟”与“圣人”等最为著名，而在好莱坞则以“一号制作室”最为闻名。

迪斯科是什么风格？对音乐市场有什么积极作用？

迪斯科这个名字起源于法国，在那里迪斯科被称为discotheque，因为用唱片取代了现场乐队。20世纪60年代末，迪斯科在费城和纽约的黑人、拉丁裔和同性恋群体中悄然兴起，随后在十多年的时间里传遍了世界各地。

迪斯科最初被称为唱片舞蹈，最初指的是黑人在夜总会随着唱片跳舞的音乐。在20世纪70年代，它几乎成为任何新舞蹈音乐的通用术语。与摇滚相比迪斯科的特点是强烈的，不加重的，节拍器般的4/4的时间，简单的歌词和曲调。早期的迪斯科音乐是流行音乐、灵歌和放克的混合体。这个想法是为了让人们动起来。在美国迪斯科被认为是“黑人音乐”。黑人流行音乐一直重视节奏和运动，从70年代前半期的轰轰烈壮的放克音乐到后半期的迪斯科，作为一种功能性的舞蹈音乐。而与之恰好对应的Rock，从20世纪70年代开始，逐渐失去了舞蹈的特性，更加注重整体的“听”体验，以Hard Rock和Prog Rock为代表。空置的舞曲市场被迪斯科占领，一种新的舞蹈或俱乐部文化被建构。

dj是迪斯科舞厅的生命和灵魂，他们通过歌曲的选择、编曲和混音技术，即兴创作出适合当时气氛的舞曲。迪斯科是一种即兴性很强的自由式舞蹈。它的基本动作少而精，很容易掌握。舞者以一种狂热的节奏移动身体的每个关节，尤其是臀部。优秀的表演者还可以做出各种平衡的姿势和舞蹈动作，两条腿保持跳动、下蹲和旋转的节奏。在舞蹈的高潮部分，往往连头都是强有力地上下左右扭动和旋转。总之迪斯科是自由和轻松的，没有任何传统规范。

与迪斯科的流行相抗衡的是其他音乐风格，如摇滚和朋克，迪斯科文化缺乏幼稚、单调和逃避现实的方面，长期以来一直受到评论家的批评。如今迪斯科不再是它的鼎盛时期，但多亏了傻朋克乐队和布鲁诺·马尔斯(Bruno Mars)等人，它走出了低迷，赢回了一些粉丝。