双人舞编导技法运用

要运用双人舞编导技法（撞击法、透视动作运动轨迹、缠绕、影子等）去检验动作的合理性，探索双人动作在特定形式中运动的轨迹，挖掘双人动作在空间发挥的可能性、造型设计的可视性。同时按照舞蹈情节的发展，利用双人舞编导技法去提炼和加工舞蹈动作，使感情更加的丰富，能够更好的突出舞蹈作品所要表达的主题思想。

萋萋长亭舞蹈赏析

古典双人舞《萋萋长亭》优美、婉约、细腻、生动地展现了一对青年男女长亭送别的离愁别绪。舞者以扎实的基本功和具深厚表现力的肢体完成了这一缠绵悱恻，扣人心弦的爱情双人舞。

萋萋长亭不由让人想起“长亭送晚”的词句来，但因不是故人相送，而是夫妻别离，不免惆怅之意更盛。舞蹈《萋萋长亭》没有“因”的铺陈，也不见“果”的继续，而是以“长亭”为场所，画地为牢向观众细述“自古伤心多别离”的那一送别场面。编导不假借任何舞台布景、道具、语言，而是通过动作的属性——急缓、轻重、刚柔、直曲和动作的舞台线路来表现人物关系、场面状况和思想情绪，充分开拓舞蹈语汇自身的示意传情之功能。从舞台布局的角度上看，编导采用了2点至8点(舞台的前左、右两角)的斜向线路，所有的动作套路于这一区间内往复，突出了“长亭”的绵长。而舞台的光区也较窄长，且色调低暗，既似夕阳西下，又若黎明即起，“光气氛”的渲染使离别的氛围更加浓重。演员于外线区域上的动作流动，加之低暗的光调让人不禁时时想起那“似有还无”的萋萋长亭。

古典舞《萋萋长亭》的语汇特征既保存有古典之神韵又不乏现代技法的运用。“圆”作为中国古典舞的主体轮廓形态在《萋萋长亭》中随处可见。中国古典舞讲究身法，两位袭承古典舞的演员在《萋萋长亭》中极好地将身韵“活学活用”到动作的招式中去。各种提沉、冲、靠、含、腆等身法的运用形成动作势态上的舒畅、闪凝、蓄发、延续的特点，成为刻画人物心理和情绪的点睛之笔。

作品在编导上的成功之处，首先在于舞蹈中运用双人舞技法的流畅性。编导一改传统中手扶肩托，一板一眼的把位规律，而是由每个托举动作的发力点人手，从动力起源出发，并利用男女演员自控与互控的方式，寻找一种特殊的互力起源出发，并利用男女演员自控与互控的方式、寻找一种特殊的互力关系，形成了它特有的支撑点与重心。它带给我们的是如此强烈的多变性与连贯性的双人舞把位的新观念，舞蹈中多处出现高难度托举把位的连续转换以及空中、地面的造型舞姿，流动舞姿中重心的失衡变化，而舞者并未显露出丝毫的牵强之态，反而给观者一种自然流畅，轻而易举、一气呵成的感觉，这其中编导的苦心与功力便可见一斑。其次依据的中国古典舞深厚的文化底蕴及独特的民族风格，无论是“圆、曲、拧、倾”的动作体态，还是“欲左先右”的运动规律，编导在双人舞的编创风格上都拿捏得恰到好处，或淋漓尽致，或点到为止。中国古典舞所特有的身法韵律和审美风格给予了它一个很大的语言契机，编导利用舞者的肢体架构展示了具有审美特征的民族舞姿的静态造型与舒畅流动，同时几处极具特征的舞姿跳跃及旋转，经过编导的变化与处理，使舞蹈更增添了几分色彩，而这一系列的巧妙编排，既突出了中国古典舞所特有的审美风范，又处处轻描淡写不留痕迹，时而独具匠心，时而写意带过，时浓时淡，时隐时现，古典舞的意味及神韵如甘露般融进了每一个动作处理与细节变化之中，使整个舞蹈也随之生动，润泽起来。那新颖别致的托举，那灵巧轻捷、凌空变化舞姿以及二人用肢体架构的美丽造型，使人目不暇接。更使人动情的是这段双人舞蹈所表现的那种难分难舍的幽深离情。可谓“舞中有情，情中生舞”。

北京舞蹈学院进修课程

进修北京舞蹈学院有些什么要求呢

凡从事专业舞蹈或业余舞蹈工作的人员均可参加进修，北京舞蹈学院2010年进修一、报名日期：2010年元月18日起开始报名，额满为止。（不接待提前报名，节假日休息）

二、报名时间：上午：8：00至11：30 下午：

14：00至17：00。

具体如下： 中国民间舞 （只收女生）

教授：维吾尔族舞、朝朝鲜族舞、胶州秧歌、安徽花鼓灯、傣族舞、古典舞身韵

学 制18周， 396课时，学费7000元

流 行 舞（男女兼收）

教授：拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴）、爵士、踢踏

学 制18周， 432课时，学费8600元 国际标准舞（男女兼收）

教授：拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴）摩登舞（华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞）

学 制18周， 360课时，学费8200元 中国古典舞（只收女生）

教授：基训、身韵、水袖

学 制18周， 360课时，学费5800元 芭 蕾 舞（男女兼收）

教授：芭蕾基训、现代舞基训、芭蕾技巧（脚尖、变奏、性格舞）

学 制18周， 360课时，学费5800元 现代舞编导（男女兼收）

教授：编导技法（独舞、双人舞）、现代舞基训、古典舞身韵、民间舞组合

（藏族舞、蒙古族舞、云南花灯、东北秧歌）

学 制18周，468课时，学费8500元 中国舞编导（男女兼收）

教授：编导技法（独舞、双人舞）、现代舞基训、古典舞身韵、民间舞组合

（藏族舞、蒙古族舞、云南花灯、东北秧歌）

学 制18周，468课时，学费8500元

去北京舞蹈学院进修能学到东西吗

是学不到什么东西,没用的,就是去花钱而已,而且北舞的进修班只给结业证,这个证书一点用都没有,根本没人认

北京舞蹈学院进修是怎么回事

进修班是继续教育学院办的，面向社会开办的非学历教育培训班。

主要面对喜欢舞版蹈权、在舞蹈圈子里面从业的人员、准备在舞蹈方面有所提升的人员。

参加进修班不限制年龄、职业。16、17岁的在校学生到40、50岁左右的在职人员都可参加。

进修班每年开三个班：春季进修班、暑期进修班、秋季进修班。春季班、秋季班都是4个月，学费根据专业不同每学期8000到10000元左右（每学期都在涨呦）。暑期班只有1个多月，学费低些大概5000元。（今年开了寒假班，但报名情况不好，不知明年还办不办。）

北京舞蹈学院进修班需要什么舞蹈基础

一般没有很明确的水平要求，凡从事专业舞蹈或业余舞蹈工作的人员均可参加。除了进修中国舞编导B班的学员，需有较好的舞蹈基础或曾学过独舞和双人舞编导技法的学员为宜。

北京舞蹈学院芭蕾进修

如果是没有任何舞蹈基础的话，你去舞蹈学院进修你会完全跟不上的，要读大学还是得考，拿进修证就看你的目的是什么了，对于不从事这个职业的人来说也许一点用都没有！

北京舞蹈学院一年制进修班的课程以及学费

中国舞编导班有一年制的。

一般在秋季报名时才有。今年2012年春季也有几个名额。学费19400元。

课程安排有：编导技法（独舞、双人舞、三人舞、群舞）、芭蕾舞基本功训练等

可以到舞院官网查看。

北京舞蹈学院的继续教育与进修班

继续教育有个学历

但是要是真的想学东西要去进修班

进修班都是继续在教育学院办的吧！只是分为长期的和短期的，寒暑假进修班的时间比较短，一般是一个月，春季，秋季进修班都是半年的，时间比较长

北京舞蹈学院进修班

只要抄有钱喜欢舞蹈，都是可以袭去进修的。舞蹈学院网站去看继续教育学院招生简章，挺火的。学费不低里面的老师不是舞蹈学院的真正好老师，都是他们自己培养的老师，有一小部分老师是舞蹈学院的。最后考试完给你一个进修证书。

想到北京舞蹈学院继续教育学院进修，我没有任何功底！

23岁学舞蹈不晚，关键看你擅长什么，要看你先天条件适合跳什么舞种，我本身就是一名舞蹈演员，只要有机会，就一定要抓住任何机会去锻炼演出，为日后能登上大舞台来练兵，首先要对自己有自信，从你自认为不足的地方开始入手，比如软度柔韧性好，力度开度稍弱一些，那就扬长避短，不一定上来就展示技巧，技巧是要为剧目服务的，不要成为只会卖弄技巧的匠人，而不是艺术家。想要进团演出首先要舞蹈基本功扎实、过硬，要让考官们挑不出问题，才会录用你；其次要跟随歌舞团去各地慰问演出，需要有团队精神，要有凝聚力，不要搞特殊化，如果你是个体演员就不存在这个问题，因为你只需要跟演出商或经纪人打交道，如果没有经纪人就比较辛苦一些了，因为自己还要承担起经纪人的工作，需要打前站，需要去跟对方谈判等等......

就你没有舞蹈功底来说还是那句话：关键看你擅长什么，要看你先天条件适合跳什么舞种，比如软度柔韧性好，力度开度稍弱一些，那就扬长避短，不一定上来就展示技巧，技巧是要为剧目服务的，不要成为只会卖弄技巧的匠人，而不是艺术家。

舞蹈分很多种类，你可以做风格性的舞蹈演员，就民族舞与古典舞的区别来说一个是风格性的韵律，一个是激技性的东西，两者的不同点在于，古典舞更多讲究的是激技性的技巧，如朝天蹬、探海、踹叶、串翻身、点步翻身等，而民族舞则是以风格性的东西来贯穿整个剧目，会运用一些道具技巧，如扇子花、手绢花、霸王鞭等道具技巧等......

中国舞分为：中国民族民间舞和中国古典舞。

中国民族民间舞，是我国不同地域和民族流传下来的，带有各自民族的传统特征和舞蹈风格。中国古典舞。有着几千年的历史，早期主要在宫廷及古老的戏剧中流传。中国古典舞除一套完整的基本功训练外，还有完整的系统的身韵，身法训练。同时还有难度很高的毯子功训练。

是不同于芭蕾舞的世界上最完整的舞蹈体系之一。

中国古典舞主要由三部分构成：身法、身韵和技巧。

身法是指几百种精妙的动作和姿势。尽管有些姿势看上去很简单，但实际上他们要求身体各个部位的完美配合，比如躯体的运动与旋转，眼神的方向，以及手指的摆放位置都需要准确与协调。身韵著重强调内在的涵义以及与动作之间的联系。一切表达内涵的气蕴、呼吸、意念、神采，都讲究以神领形，以形传神。 这是一种揉合到动作中的 “感觉”，从而使舞蹈形神兼备。技巧是一系列高难度技术动作，包括跳、转、翻，毯子功等，都是几千年流传下来的中国舞的一部分。这些技巧加上同样艰深的身韵和身法，赋予了中国古典舞极为丰富的表现力。

你如果不具备跳古典舞的条件，需要开度好、力度、软度、柔韧性、弹跳力等都兼具一个专业舞蹈演员所属具备的条件，你可以做类似杨丽萍似的风格性舞蹈演员，不需要什么激技性的技巧，全是风格、风情的东西来贯穿整个舞蹈。

我家孩子今年现在是6岁，在中音艺校学习了一年半的舞蹈，效果还不错，还随团去参加了几次演出，您如果感兴趣可以登录北京市中音艺校的网站看看。去年我朋友在中音艺校上的舞蹈音乐专业培训，好像也是民族舞，师资不错都是北京舞蹈学院考评组老师授课，教的非常不错，主要是我朋友考上北京舞蹈学院，这是最好的说服力呀，你应该暑假过去长期学习一下，没准你也能考上北京舞蹈学院呢。去看看吧！祝你成功！

想详细了解北京舞蹈学院的进修班，课程安排，报名时间，是否能学到想应的东西。希望遇到进修过的详细讲解

你报14年的进修班了吗？我刚报！现在在犹豫要不要去

如何做好一名编导？需要具备哪些能力？

1、政治、思想、品质素质

要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养

2、电视业务素质

应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。

3、美学修养和艺术鉴赏力

电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。

4、组织和社交能力

电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。

舞蹈编导是如何调动观众的？

舞蹈编导把观众引入一种特定的情境，调动观众的生活经验。舞蹈编导在使用舞蹈语言与表达意思上，借助情绪感染和意境带领，把观众引入一种特定的情境，调动观众的生活经验，审时度势地意会到某种体验，一般说是一种共鸣。

这就是比较具有代表性的舞蹈表现和观众接受之间构成的舞蹈与观赏者的交流。我们把表达机制所运用的媒介称之为"语言"，实际上不是一般意义上的语言，而是一种艺术语言，艺术语言总是与文字语言有不相同的表述系统，这被我们称为"本门类"艺术的"特点"。实际上这个特殊之处不仅仅是特点那么简单，可以说是另外一套表述和感受系统，好在人们对艺术的接受是天赋的，说不清道不明的就靠感觉来"感受"。

实质上舞蹈语言就是靠感觉来接受和表达的，只不过专业从事编舞的人，才要专门研究舞蹈语言是怎样与人们沟通。

换句话说编导为了更好地利用舞蹈语言，才会专门研究舞蹈语言是怎样为观众所接受的。编导能够采用一定的语言机制自圆其说，观众就能够感觉和体味出一定的品质内涵，这期间运用的是"形式联系"，在不同艺术形式同一主题表达"联系"经验上，我们遇到了同质异构的问题。在同一主题不同艺术种类形式表现的时候，会表现为美学界所说的"同质异构"。

听到田园诗一般的音乐和阅读田园诗，这是音乐和文学两种艺术种类，但是在观众心理产生了一种有生活"联系"的感受，观众在音乐中体会到诗的意境，产生同质异构的审美经验。据此要求舞蹈创作要自圆其说创造自己的"机理构造"，这种机理和构造就有一定的合理成分，因此可以被观众拿来与相同的质量所印证。观众是靠感觉来接受舞蹈语言的，编导则要靠专业知识来研习舞蹈语言，熟练运用艺术语言和表达技巧。

舞蹈编导的舞蹈语言基础是舞蹈动作和表情，但是其中还包括"戏剧语言""符号表征""逻辑约定""表情暗示"。同时编导要擅于借用观众对表现事物的空虚部分的联系和猜想——补缺。编导为观众制造其中一半，让观众在心里"想象地"填补另一半，实际上，编导始终是在借助观众的能量来完成自己的创作。编导要擅于运用观众能量，或是想象力或是判断力，编导者永远都是表现一个事物的一个角度，而观众却感觉到了一个事物的全部，这也就是艺术。

这里讲的是"感觉"和"全部"，其中有很多是虚线的地方，这些地方都依赖着观众的想象和联想来完成。"虚"的地方实际上是没有的，只是观众想象到的一个"有"，实际上编导就是运用的这个机制来构筑舞蹈表达与观众接受之间的"语言"体系，舞蹈语言在作者与观者之间产生了作用。

舞蹈编导接受训练是为了开拓动作的适用范围，久而久之，也把脑袋停留在大腿上了。实质上编导应不忘我们的主宰依然是一部作品的主题思想和一个编导的视角立意。为了求助一个顺利的表达，编导往往先求助于对动作本身的开掘。在有了主题思想之后，可以有一个坚强的专业语言后盾把要说的事情说出来，这被视为符合逻辑的结果。

但事实证明往往事与愿违，等你把动作开掘到一定的程度，似乎已经不习惯另外一种思维方式了，也就不会去考虑"思想主题"的事了。因此我们要将形象塑造与塑造形象的语言联系起来，去改变割裂和顾及不周的情况。所以才有了形象语言的研究，本研究就是把动作开掘上升到形象语言的层面，也就是在开掘动作时刻就须关照语言性，注重形象因素。这就避免了最后形成"动作"花哨，而又在花哨的动作后面再叠加上形象的现象。

这就好像是在贴标签，而不能浑然天成为舞蹈形象。《中国舞蹈编导形象语言研究》就是要使得动作的开掘变得更贴近于编导实际创作中对形象塑造的要求。我们往往在开掘动作的时候确实出现很多动作，但是没有几个能为塑造形象服务的，因此会产生许多废动作。这实际上又是一种障眼法，阻碍了编导朝着正确的方向去发展动作。

为了与编导实际工作相适用，在生成动作的时候就要照顾到表达的必要性，因此这就需要动作具有一定的语言功能，即"舞蹈编导形象语言"。本研究旨在剧场艺术作品的舞蹈创作，塑造艺术形象。我们研究形式感就是加强艺术性，同时也是为了艺术形象塑造和艺术表达服务的，不是为了形式本身而孤立存在的。

《中国舞蹈编导形象语言研究》的另一个重点是要注重中国舞蹈艺术的实际情况。中国艺术传统非常注重形象，这就为中国舞蹈编创画就了一条注重形象的舞蹈创作传统之路，也成为一种舞蹈审美内在的规定。中国艺术讲究传神，而传神的基础是形象；传统绘画理论讲究"似与不似之间"，中国戏曲讲究塑造人物在于"形似""神似"和"出神入化"等等，这些高妙而质朴的艺术理论基本都是站在"有形"的基础之上，"有形"先是存在于"形而"之上，然后在有形的基础上谈论"破形"而出"神"。

了解了这样一个具有自身艺术特色的艺术传统，其实就是要在舞蹈中保留中国自身的舞蹈文化特性。比如：舞蹈艺术本身是随着"五四"新文化运动而传入中国的一种新的艺术形式，是与戏剧、歌剧、芭蕾舞这些艺术种类一同传入中国的，这些艺术都是建构在剧场艺术范畴之内的新的艺术形式。

舞蹈艺术随着"五四"新文化运动被传入中国，成为文化生活中不可或缺的艺术形式，但舞蹈艺术如何与中国舞蹈文化相结合，成为真正具有中国品格的舞蹈艺术？这就要将中国古典文化之根找到，我们应追溯到源头去辨识"正本清源"之根基，扎根中国民族文化土壤中达到"冠茂繁华"之发展，走一条舞蹈开掘与发展的正确之路，走一条健康而具有传承性的舞蹈创作和发展之路。

《中国舞蹈编导形象语言研究》将研究集中在舞蹈的形象语言之上。在编舞实践过程中，有时编导者会侧重于语言方面的训练，因为在舞蹈编导运用语言之前是单纯的动作层面，在动作层面则运用一定的编舞技法试图开掘动作的丰富性，探究动作表现力和幅度，此时对动作的产生和功用往往是以分解动作的各种元素来展开的，是就动作而谈动作。

久而久之用于分解动作的力度大了，致使综合运用的关注度减少了，因此会使学习编舞的学生在编舞概念上产生难以分辨的偏差。形象语言研究就是架构在所有编舞技法之上的一种对舞蹈形象语言的认知、掌握和运用的舞蹈创作理论，它辐射到编导系现今教学环节中的"独舞""双人舞""三人舞""群舞"和"舞剧教学"。