楷书狂草是什么意思

楷书狂草是两种不同的字体，楷书又叫正楷、真书、正书、小楷，是由隶书逐渐演变而来，它形体方正，笔画平直；狂草在草书中属于比较放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变。

狂草是什么意思

分类: 教育/学业/考试 &gt&gt学习帮助

解析:

狂草书法中的表现主义

狂草的成就是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素。

张旭字伯高唐开元天宝年间(713—756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。

张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。

另一位狂草大书家怀素(737—?)字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。

在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满 *** ，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。

在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、明代祝允明、徐谓、王铎，清代傅山，现代林散之等。每一书家在继承前人的同时又融进了自己的个性。

楷书和草书的区别

楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

东晋以後南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美以强调魏碑的优点。

小楷:顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

一般说来写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。

写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。

大楷:一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。

草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔画连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。

草书分为章草、今草、狂草。

狂草的书法特点

炙热什么负担和司机服务

额外捐款飞车2011-12-10 10:14 adongge99 | 六级

狂草或称大草，严格意义上讲大草是张芝在“今草”基础上后来绎展连绵大草。晋代王羲之的草书，笔画连属而字与字很少连锦，被后人称为“小草”相对于“大草”而言。而他的儿子王献之却有时连锦，有时点画狼籍的“大草”为后人推尚，至唐出现张旭怀素才出现了草书的极致“狂草”。

狂草艺术特点之一，就是体势左绕右转，线条连续不断，富于夸张，每个字相互连接的过程中，打破了汉字传统的规矩，或拉长、或变短、或参差、或两个字相互支撑补充，乍一看好象是一个字，其实是两个互相依存的字，即两字作一字合写。

草书艺术特点之二，笔法与结体上与楷书完全不同，它的旋转连绕，概括了很多点画，即似龙如蛇的曲曲弯弯把我国文字笔画简化为一笔一字，兼有两笔者，最多不超过三笔，孙过庭《书谱》中论及草书“以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字”，也就是说，草书用点画表现意向的东西，字正确与否关键在使转中成字，在使转中区分不同的字，故草字不同与楷书，它与楷书间表达的正好相反，楷书靠每个字的点画到位而成字，在使转中才体现不同作者的书写特点及气度。

草书艺术特点之三，草书富有浪漫色彩，且布局变化极大，在豪放洒脱中尽情放纵，游仞于规矩之间，狂而不乱，不同的草书大家可以表现出不同的气势，诸如行云流水、枯藤缠绕、飞沙走石……它是一种性灵的流露，兴之所致，没有刻意布局，却天然成趣，处处恰到好处，笔笔行行蕴涵辩证关系……正因为草书以上三种典型的特点，历史上真正的草书大家，难能可贵，令后人敬仰崇拜，又让后来者学而无所适从，望而生畏，好象立在我们面前的是一座高不攀的草书大山。

草书是中国书法史上的一枝奇葩，在中国书法史上具有重要的其它书体不可替代的地位，无论古人当初创立草书是因为适应快速写字的需要，还是晋唐书家在前人草书的基础上演变、完善、充实使其成为一种纯欣赏的艺术，草书艺术尤其是狂草艺术作为书法艺术的一种形式，其艺术价值；学习难度及独具特征的线条质美；高度的抽象性；草法布局的恰到好处；随意使转中的规矩法度不失；是任何一种书体无法比拟的。改革开放三十年来，随着人们物质生活的不断提高，人们对精神文化的需求也与日俱增。近年来随着思想的进一步活跃，文化进一步开放，艺术发展呈多元化发展景观，草书艺术尤其是狂草艺术，愈来愈被人们喜爱。

草书是汉字演变过程中逐渐诞生的，因为汉字的演变其实就是繁至简，由最初的甲骨文到秦篆书，再到汉隶，人们在书写汉字的过程中，自但是然就形成规律——即从规整繁锁到草率简洁快捷。因此草书始终伴随着汉字的演变，成为汉书发展的主线。秦篆以前人们对汉字只是实用中创立许多诸如象形、意会等文字，无所谓美化文字，汉隶兴起后，人们才逐渐认识到汉字的美化，也就出现了隶书的“蚕头雁尾”，笔画出现了粗细变化等。草书的形成主要是当时为书写方便“赴速急就”后汉形成章草，即汉元帝时史游《急就章》定名于汉章帝“贵其迹，诏使草书上事、盖因章奏、后世谓之章草”《书断》语。章草也称古草是为了区别于后来张芝创立的“今草”而言。如今草书的广义，当然包括章草（古草）今草、狂草。

草书发展到狂草，从文字的语言工具作用来讲，它已大大地削弱了汉字书写的实用性，更大大地增加了汉字可识的难度。但从对汉字的美化来讲，它却是更具备了草书的丰富性和艺术性。狂草对书写的书法家而言，成为他们纯艺事活动，对观赏者来说则是增添了他们清新的艺术品味。艺术贵在创新，贵在创作，贵在抒情。狂草与其他书体相比较占尽了这种优势，因此它的开创、确立，并能保持艺术生命的长久，就是很自然的事了。

草书创造受社会大背景影响。中国书法史其实就是紧紧围绕中国社会发展的历史，是中国社会发展历史中的一个缩影，是和当时社会的政治、经济生活有着密不可分的联系，甚至就是中国社会发展历史的一个侧面。回顾历史许多书法家大部分都是当时社会上层建筑的领导者或是士大夫贵族之类，他们在当时社会，无论是政治地位，还是经济地位，或多或少对当时的社会发展有着举足轻重的作用。所以中国每个朝代书法史都受到各朝代社会政治、经济发展的深刻影响，也就是社会大背景很大程度地影响着中国书法史的进程，影响着各朝代书家的发展轨迹，也就是社会大背景影响着当时社会的精英群的产生，每个时代在不同的社会背景下，历史长河会出现不同时期的历史精英推动社会政治，经济的发展。比如历史发展中社会背景是连年战争，这一时期的精英以将军为多，同样书法家的成长受社会大背景的影响很大。

汉创草书。 汉代自高祖刘邦建国，经二十五帝历时四百余年，当时社会，人民百姓摆脱秦皇苛政，社会逐步稳定，天下归一，人们安居乐业，加上文景之治，光武中兴诸代帝王重视科举选才，中央政府官办创置“秘阁”搜集天下字画，尤其是光武帝兴创“鸿都学”对当时书法艺术推进起到很大作用。东西两汉崇尚礼教，统治者用书法艺术点缀朝政，彰显文治武功，官吏入仕必经科举选拔，平常百姓也在生活中立碑颂功记事，故“汉碑”影响甚远，至今对书法艺术的推进起着深远的影响，尤其是东汉佛教传入我国以后，对我国政治、文化、思想、信仰等都产生了划时代的影响。在文化方面因为佛经的翻译与传播，影响了我国的文学与艺术，尤其是书法艺术方面，艺术家们将佛法的意境融入中国的书法里，开创了别具意涵的“汉隶”书风，由于当时印刷术尚未扩大，所以佛经的传播只能靠书法家传抄，对“汉隶”的兴盛，书法艺术的传播，推广起到了很大的作用，以至于当时由帝王到庶民“汉隶”得到普遍的欣赏和应用。一般稍有喜好者均能写一手好字。我们从“汉隶”诸碑的书写者来看大都不是著名书法家，而只是书写较好的普通平民书写而成的。“汉隶”上承秦篆，下启魏晋，在书法艺术上地位特殊，后来从“汉隶”中演变形成“章草”，张芝在继承前人的基础上创立“今草”，被后世称为“草圣”！许慎《说文解字序》和卫恒的《四体书》都说“汉兴有草书”。在这样的社会大背景下，东西两汉四百年兴衰才为书法发展奠定了深厚的底蕴，也使草书的发展成为必然，才使后来两晋南北朝书法出现“二王”“魏碑”等书法高峰。

魏晋以后社会的文化层推尚老、庄的哲学思想，这一哲理不仅影响着中国社会各个层面，而且也深刻影响着佛教，书法就更不用说。书法艺术在这一社会条件下，均以老、庄哲学为最高境界——“道”，一种超越社会现实的艺术精神为核心，以书法与大自然合拍即所谓的天人合一，让书法艺术、书法境界达到一种高尚的情趣与精神的清澈安宁，超凡脱俗的境界，直至今日“二王”晋风仍然影响着中国书法发展的走向，左右着中国书法的审美标准。南北朝碑刻造像题记，不仅代表人类宗教艺术的颠峰，而且，造像题记的书法则是代表中国书法艺术的另一高峰，尤其到了晚清对书法艺术影响甚大，直至今日仍然刻骨铭心。

盛唐是草书发展的成熟期。 大唐从李渊父子起兵太原，灭隋建唐，定都长安，江山传287年，唐经过李世民贞观之治，后经武则天、唐玄宗…几代英明帝王，兼通文武、治国有道、国泰民安、经济发达，佛教寺庙盛兴，对外交流频繁，文化艺术广泛发展，中央政府把书法列入教育，仕途官制以书法取仕，全国上下推崇书法成为时尚，书法成为唐朝广为社会重视的一门艺术，尤其是唐太宗李世民尤爱书法，自上而下好书之风几乎遍及整个唐朝。由于唐太宗李世民对王羲之特别推崇，“王书”一统天下，被视为书学正统。晋代王羲之对楷书、行书和草书的变革都做出了巨大贡献，特别是把行书和草书推向成熟，后世称其为“书圣”一点也不过份。唐朝由于综合国力强盛，书法的发展如日中天，书法艺术家群体强大，思想活跃，创作意识强，唐朝成为中国书法的成熟期，也是鼎盛时期。书体林立书家辈出，风格迥异，不但成熟了楷书，同时也掀起了风起云涌的书法革新浪潮，张旭率先发展了张芝、王献之的大草，一变王羲之的小草，另辟连绵如流，气势磅礴的颠草，与张芝并称“草圣”。颜真卿也发起了对王羲之楷书和行书的革命，开创了代表盛唐气象的宽博雄伟丰瞍浑厚的“颜体”，在楷书、行书领域形成了与“王书”平行不悖的两大书派。僧人怀素更是不让前贤“以狂继颠”创立了大气恢宏，圆劲豪迈的狂草，从此以张芝、献之大草为源头，以张旭、怀素为一脉的狂草书派从今草中脱颖而出，一跃成为翰海艺术中的奇葩！

前面已经讲过，佛教对中国书法影响巨大，那么到了唐朝，佛教更加盛兴。相传唐太宗李世民曾被“少林寺”十三楷僧救过并追随李世民打天下，所以后来唐政府对寺庙非常偏重，佛教成为大唐思想领域统治人民的一大信仰，因此寺院不乏有僧人成为大书法家，于是寺院僧人以书怯为媒介，吸引不少士大夫文人皈依佛教，文人又以书法抄经等酬报助扬佛法，这就是历代书法名家都有写过相关佛教的经典和碑文书贴流传的缘故。如王羲之写过《遗教经》张旭写过《心经》柳公权写有《心经》《金刚经》和《清净经》另唐著名书家：欧阳洵、褚遂良、虞世南、颜真卿等都有与佛教相关的书法作品行世，佛教对书法的贡献和影响在唐朝是最为广泛，最为明显。盛唐是中国书法的鼎盛期，人才辈出，不仅书法艺术大家成群，与书法相通的文学诗词也人才济济，如：韩愈、柳宗元、李白、杜甫等成就显著，而这些大家都和当时的书法家有着深厚的友谊和广泛的交往，这样的盛世繁荣，这样的文化艺术背景，才形成深厚的书法底蕴，对后世产生深远的影响。 赞同1| 评论 uifvhdhfcgasfhewjfhdsui让法国人