人物肖像和山水是同一画种吗

人物肖像和山水是同一画种，都属于中国画。人物肖像画是人物画的一种，专指描绘人物形象之画，分头像、半身像、全身像、群像等；山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画，分为水墨山水（墨笔山水）、青绿山水（金碧山水）、浅绛山水（淡着色山水）、没骨山水、小青绿山水。

根据不同的分类方法绘画的画种有哪些？

绘画由于表现的对象不同，表现形式不同，以及使用的工具材料不同，出现了许多画种。对这些画种做一个简单的了解，能够有助于我们欣赏绘画艺术。

(1)按使用工具材料不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等，

(2)按表现对象的不同可分为肖像画(人物画)、静物画、风景画(花鸟、山水画)、历史画等体裁。

(3)按作品形式不同可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。这些画各有各的表现形式，各有各的适宜表现的题材，因此各具独特的审美价值。如水彩、水粉画特别擅长用概括的处理方法，虚虚实实、似隐似现地表现出环境的各种特定气氛，适宜表现抒情题格和轻松明快的画面效果，给人以独特的美感，所以称之为绘画中的“轻音乐”。与之相比油画就可称为“交响乐”了。油画中运用各种造型手段，加上色彩的组合和线条、构图的奇妙变化，表现特定的氛由和场面，再现自然万物、社会现实的丰富多彩，有交响乐般广阔的音响效果。

中国画分类

中国画分类：从画的内容来看，可分为人物、山水、花卉三大类。

人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

山水画简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作。

五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

花鸟画我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。

据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

美术有哪些画种

中国画又称水墨画，它包括了人物画、山水画、佛画等，其中人物画主要就是以人物形象为主体的绘画，有仕女画、肖像画、风俗画等，仕女画最具代表的作品有簪花仕女图，而清明上河图则属于风俗画。

山水画无疑就是描绘山川自然美景的画作，古代山水画尤为显著，以笔墨为主，形象生动，富春山居图就是山水画的代表作品之一。佛画有画像类和佛教故事画两种类型，其中画像类又分佛像类、菩萨像类、罗汉像类等，故事类则是寺中僧人故事连环画之类的。

而西方画分为有色和无色两类，其中以油画和素描为典型代表。油画色彩丰富，画出来的事物栩栩如生，但注重的点不同，油画呈现出来的感觉就会完全不同。比如有的画家着重光感，所呈现出来画作就显得明暗分明；有的画家注重写实，所呈现出来的画作就显得较有层次感。蒙娜丽莎的微笑就是典型的油画写实代表，很深邃的一幅画，将油画的效果完全展现出来，散发出一股神秘的气息。

素描以最简单的工具和颜色，绘画出对象的的基本造型，达到一种纯美的艺术境界，是绘画中最朴素但又最写实的一种表现形式。素描跟数学上的空间结构有着千丝万缕的关系，所谓的立体感和空间感就是源于素描的产生。最开始学习绘画便要从素描开始，它能够培养我们绘画的基本能力，也是我们发现美术世界的一把钥匙。

中国传统三大画科

中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。

一、人物画

以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

二、山水画

山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；

五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

三、花鸟画

花鸟画是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

扩展资料：

山水画的几种画法：

1、浓墨法：墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

2、淡墨法：墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

3、泼墨法：顾名思义泼而成之，如泼水一般，一遍或者少遍墨。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成，是典型的大写意之墨法。

4、破墨法：是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊。

5、蘸墨法：将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

6、焦墨法：指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线有“毛”的感觉，另有一番效果。

7、积墨法：古人多用此法。积墨顾名思义多层积累、堆积，层层渍染，层积而厚。

另外还有破墨法、宿墨法、胶墨法等等。

参考资料：