水粉静物的冷暖关系

物体的冷暖是对比产生的，一般情况下，物体的亮部和中间色调对比，亮部偏暖，中间色调偏冷；中间色调和暗部对比，中间色调偏暖，暗部偏冷；亮部和暗部对比，亮部偏暖，暗部偏冷。物体的冷暖变化还会因物体材质特性及周围环境的影响，产生局部变化。因此物体间冷暖关系的处理也会影响到画面的整体效果。

水粉冷暖到底怎么画

关于水粉画的冷暖关系：（冷色调的有蓝色、绿色等中间冷色调颜色，暖色有红黄色等中间调。）

两种不同的色彩放在一起，便产生了对比。色彩对比就是在特定的情况下，色彩与色彩之间的比较，它包含了五种类型的对比：色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比、纯度对比。

所谓对比是质或量的相互间不同的要素的特质被强调出来的一种现象。我们的视觉感官只能通过对比而起作用，眼睛只有看到一根较短的线条作对比的时候，才承认另一根线条是长的，当这根长线和另一根更长的线对比时，这同一根线又变成短的了。色彩效果同样是用对比的的方法来增强和减弱的。

在观察色彩效果的特征时，我们可以看到几种不同类型的对比，每一种对比在性质上和艺术价值上，在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，但是概括起来，它们就构成了在色彩设计和表现中，运用色彩的重要手段。

（1）色相对比

色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。一些明显的色彩结合有：黄／红／蓝；红／青／绿；青／紫／黄；黄／绿／紫／红；紫／绿／黄／橙／黑。

在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。由此可见要画准某一物体的色相，就要仔细分析具体环境中的色相对比，这样才能表现出准确的色相感。

色相对比是绘画中常用的表现手法，无论是写生还是创作，无不把色相的对比（包括冷暖明度）当作强化画面色彩变化，使画面色彩产生特有的、生动的艺术效果的重要手段来使用，后期印象派画家保罗、高更就十分擅长使用色相对比来表现塔希堤岛的带有原始风味的热带景物和当地土著人的生活，强调画面中多种鲜明的纯度色彩对比，使作品具有极强的艺术表现力。

（2）明度对比

所谓明度对比，是指包括各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。

在生活中任何景物的色彩除了有色相区别之外，还存在着复杂的明度对比关系，也就是色彩中的黑白灰关系。在写生时我们往往比较注意物体色相，如蓝衬布、红苹果，而忽视物体之间色彩的明度差异和层次变化。

在用色彩表现一个实物或空间时，如果明度关系掌握的不好，就不可能使色彩与形体紧密地结合起来，使其产生自然的真实感。

（3）冷暖对比

色彩的冷暖是一个相对的概念，是指色彩感觉中的冷色与暖色相对立。色彩的冷暖对比是色彩绘画最基本的手法和出发点，前面已谈过；在具体的写生中运用冷暖对比去分析颜色、比较颜色是十分重要的，同时色彩冷暖关系走向的运用，可以很轻松地帮助我们处理好画面上的各种关系：

①运用冷暖色的走向与对比可以较好地处理色彩的主从关系，即画面主要表现物可加强色彩的冷暖对比，次要部分和衬托部分的色彩对比可适度减弱。

②运用冷暖色对比和走向可以很好地表现色彩的光感和空间深度，使画面三度空间拉得开，使色彩的冷暖对比有度，色彩空间层次分明。

③运用冷暖色的走向与对比能有助于我们在复杂的景物写生中辨别和表现丰富而生动的色彩变化，展示色彩艺术的独特魅力。

（4）面积对比

面积对比是指两个或多色块的相对色域，这是一种多与少、大与小之间的对比。在写生的具体运用中，面积对比是指不同色彩面积的控制与对比要有主次之分，暖颜色对比的冷颜色在画面所占面积比重要有均衡感。陈涛在这幅静物中以较大面积深颜色与面积较小但占居画面主要位置的暖颜色结构画面，使色彩的均衡具有形式意味（见图7）。

怎么分析水粉画的静物冷暖色

用最简单的概括来说如果静物的亮部是暖色调的，那么暗部反光就冷色调，前面的暖色调，衬布之类就可以适当的冷一点——是一点，不要前面一片阳光灿烂后面一片刀山冰海，整体色调（整体冷色调或者整体暖色调）才是你要把握好的，这个其实是个人爱好，我画水粉都喜欢画成冷色调，用色习惯的问题 （之前有一次画酒坛红衬布红苹果红辣椒……总之很暖很暖，全体人员就我一个冷色调的……结果也是高分 = =老师很震惊这样暖的画面我都能画冷了——囧大概是因为我喜欢用曙红……）

用苹果来举例子，苹果的亮部用朱红加淡黄或者中黄，两个颜色不要多，多了就不透亮了，暗部可以在这个基础上加一点橄榄绿（粉绿也可以），相对的暗下去（不要加很多，暗部和亮部相差太大会很突兀像坏掉的苹果），反光就用衬布的颜色，或者加一点点湖蓝+白粉的颜色，这样的话，整体苹果就是暖色调的，但是也有冷色调的暗部区域，区分开冷暖，立体感就强烈了。

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水粉色彩的冷暖关系。急！！

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剖析水粉静物写生中的“火”、“灰”、“脏”、“花”

“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。另外用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。另外静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。另外需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。

“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。

在水粉中,什么是暖色什么是冷色.在画面如何表现冷暖关系?(不能抄)

红色、橙色、黄色--为暖色。

绿色、兰色、黑色--为冷色

。冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。

上面说的颜色基本是从整体色系来区分的。

但要说明的是颜色的色调中冷色

暖色并不是单一存在的。

冷暖色调的区别是在对比中产生的，是一种主观上的感觉。所以在被定义为暖色的红色中也有冷暖的区分，比如深红和橘红比

深红是冷色橘红是暖色。深红和紫色放在一起它又是暖的。

色彩学是立体的，不能割裂开看。

一个物体上一定要有冷色与暖色的对比，比如，暗部是冷色，那么亮部就用暖色，暗部如果是暖色，那亮部就要用冷色。但是在寻求对比的情况的一定要注意整体色调的统一，不能让画面变花。一开始画的时候可以硬性的记住集中颜色对比，比如说暖黄与冷紫

，红与蓝，等等固定的冷暖对比，在画的时候机械的加入这些颜色对比。在能把握住画面的前提，开始写生的训练，慢慢的不用这么死板的对比色，可以使用一些暖灰与冷灰的对比，这样画面会比之前生硬的画面更柔和，视觉更舒服。