重音口琴怎么吹伴奏

重音口琴伴奏可以从三方面入手，第一要学好乐理，第二要有正确的吹奏姿势，第三要掌握运气方法。乐理是学好一切乐器的基础；姿势是收腹挺胸，全身放松，两手自然夹紧口琴，眼睛和脸部自然生动；重音口琴是靠呼吸的气流冲击簧片振动而发出的声音，一般是采用胸腹联合呼吸法，即用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息。

什么是重音口琴重音口琴的吹奏法

重音口琴与复音口琴相似，有着同样的簧片排列和音阶排列。那么你对重音口琴了解多少呢?以下是由我整理关于什么是重音口琴的内容，希望大家喜欢!

重音口琴的简介

重音口琴是取单音复音二者的长处而构成的，每孔也分上下两格，不过下一格的音比上一格高出一倍，即一个八度声音非常幽雅动听，极适合二重奏、三重奏、及大合奏之用。当初发明之初，以十孔为最多，每孔附有两个簧，一吹一吸，上下共有四个簧现在日本各口琴厂出品的，也有二十孔、二十一孔、二十四孔等，它的构造和复音口琴相同。可吹出24个音，一条有2-3格，一条有几个，就可吹出几声部的歌一人吹。这是用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴，上下两排的音阶相差八度，与常用复音口琴的吹奏技巧——八度和音效果相同，共鸣音色绝佳。重音口琴琴壳有Octave字样，可作为辨别中音口琴与普通复音的标识，口琴合奏谱常以"Oct."的缩写记之。

重音口琴的内部构造

1盖板Cover盖在口琴的两面，为保护内部簧片不受损坏并和中间的木格互相保持音的共呜。

2座板Plate钉在木格的两面，中间有同等距离的长方形小孔，孔内又钉著一排「簧」。

3簧Reed是用一种极薄的金属物制成的，吹起来因受了空气的震动，即发出美丽的声音。但音有高低之别，所以簧也有长短之分，长的发音低，短的发音高，它的排列由长而短顺序地钉在座板的两面。

4木格Wood夹在座板的中间，每格分上下两格，它的功用，能使上下的音量均衡。

重音口琴的音色特点

重chong音口琴的外形构造与复音口琴基本相同，一般也是24孔，从低音到高音的各音区的音阶排列完全相同，吹音和吸音也相同。不同的是重音口琴每孔上下两格是八度音而不是同度音，它的上格音比下格音高一个八度。如用单音吹一孔上下两格，发出的声音是一个很和谐的八度和音，因此重音口琴也叫八度和音口琴。重音口琴的音色犹如双簧管，可用于独奏、伴奏、重奏、合奏、合奏时吹主旋律，重音口琴是合奏的重要声部。

重音口琴的基本吹奏法

重音口琴在乐曲中担任中音部分，它可以演奏主旋律以及演奏修饰音。一般演奏的技巧是根据乐曲的安排来决定的，比如说匈牙利舞曲第2号中，就是由重音口琴带出主旋律的，重音口琴在演奏主旋律时和复音口琴演奏的方式是一样的，而在演奏修饰音时，可以作为伴奏用琴，含几孔或多孔。

1、谓重音口琴就是每个音节由上下两个相差8度的音孔合奏当做一个音节的口琴。

2、首先弄清楚该口琴的音节排列顺序7,5,2,1,4,3,6,5,7,1,2,3,4,5,6,1,7,3,2,4,5,6,1,7请详细参考说明书。

3、在口琴演奏中1,3,5是用吹气2,4,6,7是用吸气。

4、重音口琴通常24孔。上下两排音孔的发音关系是一个八度，上排的比下排的高八度，一个孔一个音，单个孔只能吹或吸，这样一吹或一吸演奏就构成了和音。

5、重音口琴：每个琴格里上下两簧片发出的音相差一个八度，声音更像手风琴，但也更费气，多用于口琴重奏，很少用于独奏，也不适合用来初学。

6、重音并不是指的两个音相重合，而是两个不同八度的音相重合，所以声音效果比较好听，有点像手风琴，但吹起来也更费力。而复音口琴才是真正的两个音重合的口琴，但是仍然会有微小的差别，为了是制造震动的效果， 使音色更悦耳一些。 重音口琴的吹奏法

重音口琴的基本吹奏法

重音口琴在乐曲中担任中音部分，它可以演奏主旋律以及演奏修饰音。一般演奏的技巧是根据乐曲的安排来决定的，比如说匈牙利舞曲第2号中，就是由重音口琴带出主旋律的，重音口琴在演奏主旋律时和复音口琴演奏的方式是一样的，而在演奏修饰音时，可以作为伴奏用琴，含几孔或多孔。

1、谓重音口琴就是每个音节由上下两个相差8度的音孔合奏当做一个音节的口琴。

2、首先弄清楚该口琴的音节排列顺序(7,5,2,1,4,3,6,5,7,1,2,3,4,5,6,1,7,3,2,4,5,6,1,7)请详细参考说明书。

3、在口琴演奏中1,3,5是用吹气；

2、,4,6,7是用吸气。

4、重音口琴通常24孔。上下两排音孔的发音关系是一个八度，上排的比下排的高八度，一个孔一个音，单个孔只能吹或吸，这样一吹或一吸演奏就构成了和音。

5、重音口琴：每个琴格里上下两簧片发出的音相差一个八度，声音更像手风琴，但也更费气，多用于口琴重奏，很少用于独奏，也不适合用来初学。

6、重音并不是指的两个音相重合，而是两个不同八度的音相重合，所以声音效果比较好听，有点像手风琴，但吹起来也更费力。而复音口琴才是真正的两个音重合的口琴，但是仍然会有微小的差别，为了是制造震动的效果， 使音色更悦耳一些。 1．换口琴需注意的几点 :

1. 声未到 眼先到

声未到 心先到

( 最好的方法是把谱背下来 靠感觉吹! )

2. 注意手握口琴的「手势」

可以自己调整 但总要避免上下两把口琴相距太远 而来不及换口琴

同时 也要能使上下两把口琴平贴著 不致互相敲击而发出声响!

3. 换口琴要圆顺 ( 气要连贯 )

不要有音突然爆出来 ( 换音时不要突然变大声 or 变小声 )

4. 注意音色的纯正 ( 不要有杂音 )

建议 : 不必用到「锵」时 若要求音色纯正

最好试著把嘴巴缩小成O字形

两边嘴角稍微用点力 嘴唇有一点绷紧的感觉

5. 快速换口琴时 除了应注意 (4) 之外 还有两点须注意

a. 用「记位置」的方法

即在何时该换何音 把位置顺序记下来

吹的时候靠「位置感」来换口琴

b. 换口琴最好用「滑」的

嘴唇平贴在两把口琴上 ( 注意 嘴唇稍微用点力 )

6. 换口琴时要注意速度、节拍的正确

不可因换口琴而拖了拍子

( 每小节的第一个音加重 可帮助你掌握拍子 )

7. 吹口琴时要注意面部表情的平和优雅!

口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。 一、如果乐理教材使用的是五线谱，而口琴是首调乐器又受135吹、2467吸的限制，如何使二者做到互相适应呢？结论是以固定唱名法读谱，口琴按固定唱名法吹奏。此法最方便。

二、调的五度循环产生的升号调G、D、A、E、B、#F、#C，使用#C/C大调复音口琴演绎很合适；降号调F、bB、bE、bA、bD、bG、bC，使用C/B大调复音口琴演绎很合适，这样作与乐理教程很吻合；如果只使用#C/C两只口琴也是完全可以的，但在演绎降号各调音阶时很多音要使用其等音代替，感觉有点乱；而直接使用C/B大调口琴演绎降号各调音阶就与乐理书写很一致了。

三、如果乐理教材使用的是简谱，那与口琴的135吹、2467吸之间将存在不相适应的问题，如何解决？结论有二：

一是维持口琴的135吹、2467吸的特点，将不同调号简谱一律改为C调音阶，通过改写简谱后其效果与读五线谱效果一样；二是简谱音阶不动，通过变更口琴的1234567的位置和吹吸规律，即吹啥调即以啥调的主音作“1”如吹G大调，即以C大调的“5”作G大调的“1”其他调以次类推。

四、上述三种情况：读五线谱最方便，但要先熟悉五线谱，作为一般口琴爱好者可以去掌握。改简谱虽说适应了口琴但也显得乱，同时劳动量也很大且不方便。变更口琴吹吸规律和1234567位置虽较复杂，但很实用。

五、笔者单就学习乐理而言采用的是第一种读五线谱，但就日常实用而言正在练习第三种也就是要口琴去适用简谱，因为我们日常看到的绝大多歌曲还是简谱。经过一段的摸索笔者发现使用#C/C/B三只大调口琴演绎14个升降号调，只要掌握六种变音吹奏音阶（相当其它乐器所说的指法）就可以胜任。这六种吹奏音阶分别是F（#F）、A（bA）、E（bE）、G（bG）、B（bB）、D（#C）其中F与括号（#F）相同，其它也一样。

另外还衍生出使用#C/C大调口琴演绎G、A、D、E、的吹奏音阶，在完全照搬到C/B大调口琴上可以产生低半音的新调。即，“F调”衍生E、“G调”衍生#F、“A调”衍生#G、“D调”衍生#C、“E调”衍生#D、“B调”衍生bB。

六、这样看来我们手中本来就有#C/C/B三只大调复音口琴只要再适应了F、A、E、G、bB、D的吹奏音阶其它音阶通过等音调，衍生调就可以完全解决。当然刚开始变更吹惯了的口琴音阶和吹吸规律是会很不习惯的，这就要做到口中有音阶心中无音阶（即音阶无固定心随音程走）。

七、可能会有人说：是啥调乐曲就用啥调的口琴好了，再不就换一只半音阶口琴。我的感觉正是这样的麻烦才使我对调及调的五度循环有了更深的了解，同时也在复音口琴上得到了更大的乐趣。

关于多孔单音吹奏法练习时的注意事项：多孔单音吹奏法这种口琴技巧，在复音口琴中应用的较多，但是这种口琴技巧对于初学者来说是比较有难度的，我的建议是初学者先把单孔单音练好，增强一下自信心，然后循序渐进的练习多孔单音。

首先多孔单音一般是要含住七孔左右，在练习时 先把口型掌握好，也就是感觉含住七个孔的口型的感觉，要张到多大的程度，含好后用舌头检查一下口腔内的琴孔是否是七个孔，OK，这步走好，接下来就是要用舌头紧贴口腔的左边，右边留出一个孔的距离，然后吹一下，听一听是否是一个孔在发音，要是不确定的话，可以在用单孔吹奏法做一下对比，然后就是不断的练习，把每一个音阶都做好，要求做出纯净的单音，注音在吹音阶时舌头的位置一定不要变，口型也是一样。好了相信当你以上要求都做的很好时，你的多孔单音就已经做的很好了，记住不断的练习是吹好口琴的最佳途径。当你练好这种技巧时，就可以放心的练习更难的技巧了，多孔单音是学习复音口琴必须掌握的一步，也是学习更难的技巧的基础

刚刚买了个天鹅的重音口琴，本人没有一点音乐基础。不知道吹求高手们教教

口琴吹奏技巧 ＊ 复音口琴吹奏的基本技巧： 要诀－1：吹、2：吸、3：吹、4：吸、5：吹、6：吸、7：吸。 一、单音奏法 （一）旧式单音奏法 是将嘴唇缩小成如口琴之一音孔般大的嘴形 （这里的音孔指的是上下两格， 由於上下两格是同一个音，同时吹两格并不会影响音调） 。 （二）新式单音奏法 口中含有口琴多音孔，并用舌头盖住左边的各音孔，同时把主音露在最右边 嘴角的一个音孔，其馀左边含在口中的音孔用舌间塞住，不使其发音，使右边主 音从唇边发出音来。此种奏法用到舌头，能将口琴含得更紧密；相对地，吹奏时 气从两边嘴角露出的机会大为减少，所以其特色和优点是音色圆润、充实清晰。 此种方法是伴奏技巧的基础，是初学者必须学习的技巧。 二、手振音奏法 原则上以左手负责拿稳口琴，右手负责震动。先以左手大拇指与食指夹稳口 琴，其他三指并拢；然後右手五指并拢，弯曲略做勺状。双手掌相合形成一个 几乎密闭的音箱。吹奏时以手掌底为支撑点，用右手掌迅速的震动，以造成音箱 的开合，就会产生「呜哇呜哇」的振音效果。 三、低音伴奏法 低音伴奏，举个例子来说当我们用新式单音的方法吹出 1 的时候，把盖住 左边低音部的舌头迅速放开，随即又盖回原处，同时气不要中断，此时就会发出 「恰恰」 的声音，这个声音便叫做伴奏。由於声音比主音低，所以我们便称为 「低 音伴奏」 。另外用舌头打拍子时，节奏要正确、合理，同时舌头要塞紧音孔， 避免因漏气而生出杂音 同时应注意舌头尽量放松 以不妨碍主音的时制为原则 ， ， 。 四、空气伴奏法 口含七至九个孔，妨若新式单音的合法一样，右边口角是主音，左边的音为 伴奏音。不同的是吹奏空气伴奏法时则将舌头缩回口腔内，完全不要碰到口琴 音孔。所以空气伴奏法能将主音和伴奏音同时完全吹奏出来。空气伴奏法是用来 加强乐曲某些地方的音色、润饰乐曲地方的和谐感或乐曲结束时用之。但是在吹 奏不同乐曲的时候，用气量往往也不一样：如吹奏进行曲时，用气要简洁有力； 吹奏圆舞曲、探戈等节奏时，用气要适中；吹奏梦幻曲、夜曲、抒情曲时，用气 1 淘花/文库专用 就要柔和一些。 五、初级琶音奏法 基础的琶音奏法，就是由主音的低八度开始往主音如音阶式的吹去，只要用 手往左一推即可。但是无论吸或吹孔，都必须迅速圆滑的表现。另外推的时候 要快、准、圆滑。 六、爵士卡尔奏法 方法如同手振音方式，只不过当要打这种伴奏时，右手瞬间离开一下，之後 随即又马上放回去，这一开一闭的动作即称之为爵士卡尔奏法。其符号以「U」 来表示。通常在吹伴奏时，加入低音伴奏效果较明显。当乐谱上有 H.C.（Hand Cover）的地方，便把右手腕迅速一放一合；乐谱上注有 H.O.（Hand Open）的 地方，即不必加爵士卡尔奏法。 七、合音奏法 分为三度、五度及八度： 所谓的三度又分为新式三度和旧式三度，其基本原理都是相同的，都是吹三 个孔的音，而中间的孔因为吹吸的不同而没有发声，故可以听见两个声音的和 弦 例如 13 或 24 的音 新式和旧式两者不同的地方在於舌头有无放在侧边而已 ， 。 。 初学者在开始学时难免有些不习惯 ，最好能找会的人听听看自己吹的声音是否正 确，如此进步较快。 五度、八度也和三度相似，只不过嘴巴要张大一点，练习时可以试著先微笑 把嘴巴张开，之後再把口琴放入嘴巴。五度和八度比三度难上许多，他们都是运 用舌头堵住口琴的中间部分让在嘴型中两边的口琴发音。