月琴是民族乐器吗

月琴是民族乐器，中国传统的弹拨乐器。月琴起源于汉代，全长62厘米，音箱呈满圆形，琴脖短小，音箱直径36.3厘米，边框用六块规格一致的木板胶接而成，琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，面板和背板桐木制。

月琴是什么乐器

月琴是中国的一种乐器，起源于阮。早在汉武帝时期(公元前140-87年)，这种以“弹”和“拨”为主要演奏技法的乐器，一般称为琵琶。据东汉史料《习惯》记载，阮当时身长三尺五寸，中文称为秦琵琶。它通过“丝绸之路”传到西域，在甘肃麦积山石窟的浮雕和敦煌北魏的壁画上都有它的形状。秦越自晋代以来一直在民间流行，大约自唐代以来一直被称为秦越。陈芳《乐书》云:《圆而长，上有四弦十三针，似琴徽，制于阮咸，晋》。到了秦朝月琴已经和阮完全不同了。比阮简单琴杆短，音箱圆，在各民族广为流传。月琴在唐代传入日本，在19世纪30年代达到顶峰。二战期间月琴在日本被禁，战后恢复。20世纪50年代，秦越被制成宽颈秦越，长67cm，十八至二十四支，固定弦G，d1，g1，d2，一个范围G-C4。尼龙被钢丝缠绕着。20世纪80年代，出现了长杆秦越，长度为80厘米。绑定字符串下移，增加了字符串代码，30个，固定了G，c1，g1，c2字符串。

月琴的基本介绍

月琴汉族弹拨 乐器 ，起源于汉代。以下是我为你精心整理的月琴的基本介绍，希望你喜欢。

月琴的乐器介绍

月琴起源于阮。早在汉武帝时(公元前140年—前87年)，我国汉族已经创造发明了阮，

但当时这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器，都笼统地称为 琵琶 。据东汉傅玄《琵琶赋》序所载，阮是当时乐工参照琴、筝、筑、卧箜篌等乐器创制而成。是：“中虚外实，天地象也盘圆柄直，阴阳叙也柱十有二，配律吕也四弦。”从东汉应劭的《风俗通义》中可知，当时的阮长三尺五寸。汉时称秦琵琶，它通过“丝绸之路”向西域传播，在甘肃麦积山石窟 浮雕 和敦煌北魏 壁画 上，均能见到它的造型。东晋(公元317年—420年)“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器。在 三国 (吴)青釉瓷仓陶塑上有其图像，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中，都能见到阮咸演奏的图像。唐武则天时(684年—701年)称其为阮咸。《旧唐书·音乐志》：“阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时蜀人蒯朗于古墓中得之，晋《竹林七贤图》所弹如此类，因谓之阮咸。咸，晋世实以善琵琶知音律称。”月琴是由阮演变而来的。北宋陈旸《乐书》(卷一四一)载：“月琴，形圆项

长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相近，后来逐渐变化。到了清代月琴就与阮完全不同了，琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。

月琴的地位说明

琴颈较短音箱为木制圆形，也有八角形的，在面背板中间横置两道音梁，音梁中间有两个音柱支立。四根弦通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨子弹奏。

常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于合奏，是京剧乐队三大伴奏乐器之一，与京胡、京 二胡 配合，是唱腔的主要三件头伴奏乐器。音域约两个八度。

音量较小音色清脆柔和，适合抒情性的说唱，可以烘托 故事 的气氛。亦是少数民族劳动之余、夜晚自娱、讴歌心声的乐器。云南少数民族叫做“弦子”，是成年男子必备之物。云南月琴种类很多，以“镇南月琴”最著名。“镇南月琴”制作精细， 历史 悠久，音色清脆。镇南就是现在楚雄彝族自治州的南华县。“镇南月琴”有圆形和椭圆形两种。品位音阶与琵琶大致相同，一般为四弦，也有两弦的。琴身多楸木板做成，也有用闪片板(薄松木材)的，讲究的还有用楠木做的。琴头大都雕成一个龙头饰以龙须。琴的正面板上雕龙刻凤，有的还在琴面正中镶上一面小圆镜。小伙子们抱琴弹奏时，龙须上下点动，圆镜闪闪发光，龙飞凤舞，活灵活现。

月琴既是兄弟民族叠脚跳歌时不可缺少的伴奏乐器，又是小伙子抒发自己情思的特殊工具。由于它音色清脆悦耳，节奏鲜明，轻轻弹动，有如丝丝细雨急促拨弄，犹如万马奔腾。小伙子们常常用优美的琴声，引来自己心爱的人。在恬静的月夜里，姑娘们踏着琴声，走到山寨边的树林里，跟自己情人相会，互相倾诉爱情。彝家人称道：“响篾是姑娘的心声，弦子是小伙子的伙伴。”

月琴的演奏说明

月琴的定弦方法有两种：一种是民族音乐定弦CFCF另一种是戏曲音乐，定弦为首调定弦#C、#G，主要弹京剧音乐，无论什么音都是作为(3)来弹。月琴的演奏技巧很丰富，但通常右手为弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法，左手为推、拉、揉、移指等方法。

月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。待右手基本熟练后，配合左手。左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。手指抬起时不能过高、太高，影响速度。另外还有推、拉、移指等方法。初学者可以从音阶练习开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练习，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。

音阶练习熟练后，可以进行移指练习，爬音练习，这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容，不同的变化来进行处理，弹与拨的力度与幅度如用法不准确就会破坏作品的涵义。例如：月琴独奏曲《百万雄师过大江》的前奏引子部分。这就不能用简单的弹、拨手法来处理，而是要用长轮，并且控制音量，因这首乐曲此时的引子部分是表现淮海大战前夕的宁静。

月琴右手方法之一的扫弦，也是演奏乐曲中常用的方法。例如：《百万雄师过大江》引子部分结束后突然弹出强烈的和声，此时演奏方法为扫弦，乐曲表现为中国人民解放军势如破竹的强大攻势已开始，要注意扫弦不是可以乱用的，一定要和乐曲内容相吻合。

“撮”分为正撮，反撮。正撮为弹拨三次，反撮弹拨四次，例如舞剧《红色娘子军》中一段音乐。这一段音乐的演奏，右手腕要果断，不能拖泥带水，否则弹出的乐曲没有冲击力，也谈不上音色颗粒状。

反撮的方法用得就普遍了。例如：现代京剧《杜鹃山》中柯湘的一段唱“乱云飞”，唱到心情沉重的时候就用反撮。正、反撮在京剧音乐伴奏中经常使用。需要强调的是无论正、反撮，左、右手一定放松，随着乐曲的变化会碰到高难度的跳把位，如按品的位置太紧，是会影响音色与速度的。

哪些乐器是中国民族乐器？

中国民族乐器种类繁多，吹奏乐器包括葫芦丝、笛、排笛、箫、排箫、唢呐、芦笙、巴乌、埙等。

1、葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。

2、笛子是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。

3、排箫，迄今发现的世界上最早的排箫，是距今3000年的中国西周初期的骨排箫。排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，在音管的内部用蜂蜡或软木塞堵住。吹奏时气流从吹口上方滑过，撞击对侧的内管壁，气流在音管的内腔振动，产生了乐音，由于蜂蜡、软木塞的位置不同，气流在音管内的振动周期不同，所以气流的振动频率不同，因而就产生了不同的乐音。

4、唢呐，双簧气鸣乐器。公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入。唢呐的音色雄壮，音量较大，管身由红木制，呈圆锥形，上端装有带苇哨的铜芯，下端套着一个铜制的碗口。在台湾民间称为鼓吹。

5、芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。 发源于中原，后传入少数民族地区，其前身为汉族的竽。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉，是少数民族特别喜爱的一种乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。