艺术歌曲的起源

艺术歌曲起源于十八世纪末十九世纪初的欧洲，基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。艺术歌曲在歌曲音乐的种类中最具有艺术表现性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

中国艺术歌曲源头可以追溯到

艺术歌曲源头可以追溯到先秦时期。

中国艺术歌曲创作可以追溯到先秦时期，那时的诗经被称为我国最早的诗歌总集，其中的大雅、小雅已成为我国古代艺术歌曲的源头。诗歌发展至唐代达到鼎盛时期，唐代诗人的作品入乐歌唱成为当时的一种风尚。

艺术歌曲特点：

1、音乐与诗歌的统一

艺术歌曲是音乐与诗歌高度契合的一种音乐形式。通过音乐线条、节奏和框架的配合，将诗作所体现的精神、思想、情感和意境再现。

2、戏剧表现力

在艺术歌曲的创作中，戏剧性是一直存在的，表现在特定环境下人物的情感起伏、悲喜交加，体现了人情感的丰富性与复杂性。

3、曲式结构的多样性

以舒伯特为代表的德奥派继承了贝多芬、海顿、莫扎特等人的古典结构形式，常用二部曲式、三部曲式、传统分节歌和变奏分节歌的手法，以传统曲式为基础加以通谱贯穿发展式的结构。

艺术歌曲是中世纪音乐的类型吗

艺术歌曲是中世纪音乐的类型。根据查询相关公开信息显示，艺术歌曲是一种起源于中世纪的世俗声乐流派，艺术歌曲在19世纪欧洲浪漫主义时期尤其流行，艺术歌曲常常被认为是浪漫主义音乐的一个流派，艺术歌曲独奏会是一种形式化程度最高的音乐体裁，由一位衣着高雅、训练有素的歌手在钢琴家的伴奏下表演一组相关的歌曲。

谈谈中外艺术歌曲起源及发展概况.并简述艺术歌曲的风格特点.

艺术歌曲一般是指独唱歌曲，它不但有专业化、表现力丰富的旋律，而且伴奏写作精致，无论是前奏、伴奏、间奏或是尾奏，都具有很高的艺术性，成为作品整体中不可分割的有机组成部分。

早在12世纪，随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对歌曲写作水平的提高起到了意义深远的影响。德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特、贝多芬，到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特——他比任何作曲家都更多地将感情及戏剧性倾注到艺术歌曲这个形式里。随着时间的推移，逐渐形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。

这些艺术歌曲虽然风格虽不相同，但都是取材于优秀的诗歌，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世纪，英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个国家不同的语言习惯有着密切的关系。

艺术歌曲在中国的发展，以新中国成立为例，大致可分为两个时期。 “五四新文化运动”以后，艺术歌曲传入中国之初，艺术歌曲就在很高的起艺术歌曲点上得到发展。以萧友梅、吴梦非等为代表的一些音乐家得音乐教师在蔡元培大国倡导美育思想的影响下，在全国各地先后组建了一些新型乐团。这些音乐活动在很大程度上为艺术歌曲创作做了铺垫。洗星海继聂耳之后，以更广阔的题材、更多样的体裁和更丰富的艺术手段，谱写了大量富有艺术性的歌曲，从不同侧面反映了中国民族解放和人民革命的现实。 新中国成立后，尤其改革开放以来，我国的艺术歌曲创作空前繁荣。新时期的作曲家郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等创作了《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《我们是黄河泰山》《我像雪花天上来》《我爱土地》《母亲河》等众多脍炙人口的艺术歌曲。中国的民族众多，民歌是人们日常生活中不可缺少的部分，当作曲家把这些清唱或用极为简单的伴奏形式演唱的原始民歌配以丰富多彩、格调高雅的钢琴伴奏时，一种具有高品位、完全不同于原始民歌的艺术歌曲出现了。它不仅受到了大从的好评，也得了专家的肯定，在我国的艺术歌曲中占有重要的地位。它们流传到国外，使世人从中了解和全会中国民族的生活与情感，在文化沟通与交流中起到了非常重要的作用。由于它们的民族情和艺术兼容，作品也特别受到广大中外听众的欢迎和喜爱。

特点

诗与音乐的结合 歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈艺术歌曲现的是作曲家对诗歌的主观看法。

以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。

结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。

内容丰富 由於歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。

参考：百度百科，望能有所帮助！

音乐艺术起源于什么时候？

考古发现表明，音乐在米索不达米亚人的生活中起着重要的作用。各种休闲活动的早期实物证据几乎全部是乐器，巴比伦堪称是大批乐器类型的发祥地。1922年，考古学家伍利在乌尔国王墓葬群发掘出土了一批公元前3千年的乐器，堪称精美绝伦。其中最有名的是从舒伯·亚德女王墓中出土的一架竖琴。琴架用天青石和金箔乌尔王陵出土的文物：带有镶嵌物的黄金公牛头(公元前2600年前后，竖琴上部的装饰）。公元前2450年左右苏美尔人的乐器做成的牛头作为装饰，琴身用黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌出人和动物，表现古代神话中的英雄吉尔伽美什与双头公牛以及一些神化动物活动的情景。除此之外还有里拉琴、对击板和吹奏乐器。这些乐器构造豪华，制作精良。

在美索不达米亚文明早期，音乐服务的对象主要是神庙和宫廷，而且最主要是用于神庙的祭祀仪式。随着都市文明的兴起，音乐也进入了普通市民的生活。

公元前1800年的乐师自公元前4000年以来，巴比伦的各个历史时期都保存下了音乐表演的图像。公元前3000年初期的祭献板，刻画的是宴饮场面，表现了祭司或为奴仆和乐师所围绕的一对统治者夫妇在举行祭祀宴会。在石柱和高大的石板上也经常刻画音乐表演场面。在楔形文字中，有许多直接或间接与音乐有关的人名和事件，还有许多乐器的名称。

在早王朝时期苏美尔城邦的神庙，音乐是祭神活动的基本组成部分。乐器被看成是神圣的祭器，人们以乐器献祭。到古巴比伦时期，乐器种类增多了，除上述几种外，还有风笛、七弦琴、鼓、角、喇叭、手鼓等。巴比伦王室、神庙以及富贵人家，每逢祭典与婚丧喜庆，均备有乐队歌舞表演。

苏美尔时期的一份泥板文书描绘了拉伽什城邦的宁吉尔苏神庙的落成情况：国王古德阿(约前2100)在奠基仪式上伴有sim和ala两种在神庙的前庭中演奏的乐器。在神庙落成后，供奉给宁吉尔苏的祭品中包括有许多乐器，如“tigii，algar，miritum，sim，ala和balag。

随着音乐日渐深入人们的生活，在巴比伦，职业乐师也随之出现。在乌尔王的陵墓中，就有大批的乐师陪葬，这说明在5000年前，苏美尔就可能有了交响乐队。