油画画法分类

1、透明画法

透明画法历史悠久，兴起于15世纪，流行于19世纪。透明画法通过进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它具有光泽感强的特点。其次它具有：透明色重显，薄底透明罩色，厚底透明罩色的三种特殊特点。因此它既能适于表现物象的质感和厚实感，又能达到既厚实又透明晶莹的效果。并且透明画法表现出来了一种特殊的视觉效果光学灰。

2、层次画法

即多层次着色法。画家在使用层次画法时，先用单色画出形体大貌，再用颜色厚薄不一地多层次塑造，显出色彩的丰富韵意与肌理，形成鲜明的色块对比，既可以产生稳定、深邃的体积感和空间感，又可以增加画面色彩的饱和度。

3、直接画法

首先作出物象形体轮廓，再铺设颜色。直接画法一般采用平涂、散涂和厚涂的涂法。这种画法凭借着它笔触清晰，颜料浓厚且饱和度高等的特点，易于使作者作画时的感受更加生动，形象也更加强化。

4、近代画法

近代画法的绘画过程时间长，它采用间接的模式，其先完成对象的单色塑造，再用油性颜料进行多层透明罩染。荷兰的伦勃朗，法国的德拉克洛瓦等古典画师都常用此方法。

油画技法有哪几种

油画技法有哪几种

你们知道油画技法有哪几种吗？我们都看过很多著名画家画的画像，都是具有艺术抽象性的画作，而我们却不知道他们是用什么油画技法去创作的，下面我们就来了解一下画家的油画是用哪几种技法绘画的呢？

油画技法有哪几种1

油画最基本的技法

一是北欧尼德兰画派，以扬.凡.爱克为代表的透明薄涂画法

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法

三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的'传统油画技法。透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。层次画法也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。直接画法也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。看来要画好一副油画，还真是不容易，有这么多的讲究。当你看到一幅名画是，你惊艳的是世上怎会有如此美丽的产物，但是油画的背后确实呕心沥血的创作和孜孜不倦的精神。正所谓台上三分钟，台下十年功，没有任何事情会轻巧，所以说，三分天注定，七分靠自己。只有自己孜孜不倦，持之以恒才能够把事情做得更好！

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油画技法一：透明画法

透明画法是最古老的绘画技法，它主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和而产生第三种颜色，透明画法主要分为两种形式：

一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的透明度。

油画技法二：层次画法

所谓层次画法就是对作品进行多层次着色，在作画时先用单色画出整个形体，然后用颜色进行层次塑造，暗部需画得较薄，中间调子和亮部则需要画厚一些，以此形成色块之间的对比，整个画面就会由于所涂的多厚薄程度不一，所显示的色彩具有丰富的韵意与肌理，给人一种鲜明的层次感。

油画技法三：直接画法

直接画法也称为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，直接画法是现在油画最常用的技法，在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。

油画技法四：近代画法

19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。

油画的作画技法有哪些？

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作为一种艺术语言，油画受明暗、笔触、色彩、线条、肌理、质感、光感、构图等造型因素的影响，因此作画技法显得至关重要。油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的展现出来。那么油画的作画技法分别有哪些呢？

1、 油画“点彩”画法。"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。

2、 油画“色块”拼接法。油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。

3、 油画技法多层覆盖法。多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。

4、 油画直接画法。油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。能够充分的体现油画的艺术技巧。也是写实派画家常用的技法。

5、 现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的。现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。

6、 油画“拼贴”法。油画的拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。

7、 油画抽象画法。抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。

以上的就是关于油画的作画技法有哪些的内容介绍了。

油画的基本技法

油画的基本技法为：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法、罩染法、散涂法。

1、薄涂法

薄涂法是指用较少的颜料，加入较多的油画调色剂，薄薄地涂于画面。薄涂法可形成平坦润滑的画面效果，适于处理物体的暗部和景物的远景空间关系，也可作为独立的画法在整幅作品中使用。

采用不同的画笔会出现不同的薄涂效果，如狼毫油画笔与猪鬃油画笔表现出来的画面，效果是不一样。

2、厚涂法

厚涂画法指的是用加入少许调色油，甚至不加调色油的油画颜料，厚涂于画面，可以用笔或调色刀等工具塑造出厚重色层。厚涂画法浓重醇厚的色彩画面效果和生动丰富的画面肌理，能充分体现油画材料的特性，是其他画种难以达到的。

厚涂画法在作画中可以应用于局部的处理以表现物体的质感和空间，在物体的受光面即亮面表现常用厚涂法。同时厚涂法也可以用于整幅作品的制作，形成强烈的画面视觉效果。

3、湿画法

湿画法是指在作画过程中，趁颜料未干时，把物像的形体色彩关系表现出来。湿画法给人以流畅、润滑、一气呵成的感觉，适合表现柔弱、圆润、含蓄的物体和景像。

4、干画法

干画法是指利用表层颜料和底层颜料相互作用的方法。在画面上先画一层颜色，干后把较稠的颜料轻轻地擦或画在底层色上，使画面形成干滞、斑驳、厚重的笔触效果，表层颜色比底层颜色在明度上要有差异，或深或浅。

干画法适宜表现表面粗糙、肌理感强和质地丰富的物体，如整幅画运用此法会形成独特的画面美感和视觉冲击力。

5、罩染法

罩染法是油画技法中一个古老的的表现手法，在欧洲坦培拉绘画和早期油画中广泛运用。它的效果也是通过画面的底色和表现层的相互作用而达到的。罩染法可以在物体的暗部或亮部使用，也可在整幅画中运用，它是油画表现技法中难度较大的一种，需要长时间的研习和探索。

6、散涂法

散涂法是指在作画过程中笔触与笔触之间留有间距，出现点画的效果，是一种使画面形式感加强的表现手段。颜色调制的稀与干都能创造出不同的画面质地，此法给人视觉上带来轻松、活跃、跳动的感觉，欧洲后期印象派的很多画家就是采用这种方法。