中国画为什么留白

1、历史原因

除水墨画无法涂满画面的原因，中国画为什么喜欢留白，可以追究到宋代的历史原因。随着美术高考制度，宋代文人追求诗词绘画的意境。 随着宋代经济中心的南移，文人骚客的视野从平阔的华北大平原，转移到烟雨朦胧的江南，视觉体验发生改变，绘画也随之改变，绘画主题开始观察起了除神明之外的自然山水，即写意山水画。因此留白能更加精准地反映现实生活与文人骚客的精神境界。

2、道家哲学原因

大唐盛世到宋元，宋明理学得到发展，天人合一的老庄哲学成为社会的主流，受道家影响人们讲究返璞归真、回归自然，也就是空无，这些发展为留白美学的精神内核，也即是留白的无。一阴一阳之谓道，这些饱满的哲学内涵，让文人在黒处作画，在白处留白，在虚实明暗之中，宋元文人通过绘画表达自身的哲学追求与自我境界，留白更能从客观描绘到精神境界与高雅的气运。

3、意境原因

留白对于画面意境的提升尤其重要，留白往往能提高画面整体质量，达到言有尽而意无穷的意境。通过有形与意境的对比，运用柔化的线条，组成中国画中特殊的视觉形象。但留白并不是空洞的空白，它们是艺术家所追求的更高的意境状态，给赏画者留有想像的空间。

4、现实原因

古代的绘画技术水平不如现在先进，选择留白的绘画方式，是因为中国古代传统水墨画的颜料需要用水作为媒剂调和，水加了颜料也不能成膜，没有厚度无法堆积，因此水墨画颜料无法堆积塑形，从而留白的造型语言更适应于当时的现实原因。

传统的国画中为什么要进行留白？

虚实相生东方绘画重要的特点：在诗歌中，要达到一个空间广阔的，深远的境界，并充满画意是不容易得，尤其是五言七言，字数严格，构成一个境界的难度更不用说了。王维为了着力于境界的宏大，并表现水墨画的意味，巧妙地运用了绘画中虚实相生的手法，使其山水诗不仅有联想与间接视野的广阔空间，而且淡墨淋漓，“画”意盎然。

在中国绘画艺术中，虚实手法不外于两个方面：其一，表现对象的主要部分或整个画面的主要部分精雕细琢，为实，次要的陪衬的部分大肆挥洒，或几笔带过，为虚；其二，以着墨处为实，以墨象造成的空白处为虚，如常见的中国画中：山则着墨，浓淡相间，千姿百态，而天空和云烟，则以空白出之，本人谈王诗的虚实相生，主要是指后者。

中国画留白不仅是画面美观，主要是展现大自然生动的气息，也就是透气。如果没有白画面就呈现一团黑压压死气沉沉，便谈不上气运生动，缺乏自然运动规律，也就是说画面呆板无灵动感觉，故留白是中国画绝不可少的必然技巧。留白守黑，计白当黑，辨正的统一。

中国画讲究计白当黑。构图上有密不通风，疏可走马的法则，适当留白使画面空灵而不死板。留白就是从作者的角度是言有尽，而意无穷，但是从读者的角度看，就是自向空中寻妙理，且从无处道情怀，产生一种“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”的效果，留白之美，就在这一猜一想之间。

中国画的"留白"，说白了，其实并非真正的白(空白)，而是有内容的"白"，一般来说它表述的是云、水、雪之类自然现象的大面积的白。

中国画偏向于留白，是什么原因呢？

很多人对留白有误解，认为没有绝对空白的地方就叫留白，这是错误的，原因很简单，中国的水墨画就像西方的素描一样，是用简单的黑白来描绘景物的，所以如果不画留白，那么绘画素描中也就有了空白，留白就没有 "中国特色 "了。留白是一种构图方法，它以一种没有实际物相的方式来表达画面中的艺术构思，表现出无相的形象。其实有一句话是这样说的。"言有尽而意无穷"。因此古代雪景画中的留白恰恰是画中的 "黑 "部分。

说到道教的影响，这一点非常重要。道教的诞生所以有一种强烈的回归自然、回归自然的思想。"庄子 "说得很清楚："简而天下莫能与之争美"，"无为而无不为之"。这些都是留白美学的精神内核，麻花就是一个 "不 "字。

在构图管理上，也不得不说《周易》对中国画的巨大影响。周易》中说："一阴一阳谓之道"，对两边的古人来说对世间万物的认识是全部的，只有一边，另一边是不能进的，"以白知其 "才能 "守其黑"，所以中国画是在 "黑 "的学说上，但实际对话异常讲究，这里的黑与白实际上包含了实际情况、明暗、和简化等相反的意思，不仅仅是以黑与白论。恽南田在《南田画跋》中说。"今日心在笔墨，古人心在笔墨。若能于笔墨中不处处观古人之心，庶几拟神。" 这就是 "计白当黑 "的美学理念。

中国画不是简单的画，它有很强的、充满哲理的内涵，如果你不了解这些，你连看都不会看，看都不了解中国画，更谈不上研究了，所以看的时候要先读，否则字都读不出来。陆俨少的《山水画陋见》说。"学画的人分为写、画、读"。我说的是经验，不是白说的。现在看来对 "道 "有一定的艺术涵养。

中国画留白的意义和启示

中国画留白的意义和启示如下：

中国画留白的启示：

留白是特定的一种艺术表现手法，留白是一种表现形式，比如画山水，人物，花鸟等，留白还有一个用途，就是为一幅作品留出位置，用来题款，印章等。

首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合。通过留白营造气韵和灵动，衬托出虚实的效果。另外画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境。其三通过留白可以更好突出画面中的主题。其四通过留白可以促发观画人更多的想象力。

从画面的表现形式上，一幅完整的中国画，从画面上讲要体现所描述的对象，题款，印章，又包括画面的布局留白，具备了这些才能算是一幅完整的中国画作品，所以留白的意义在于作品的艺术表现形式，留白十分重要，那么布局合理，留白适当，构思 巧妙，笔墨运用自如，落款合情加之印章位置恰当，一幅国画作品才算完成，最后进行装裱。

中国画留白意义：

一，突出主题，避免宣宾夺主。

二，透气，画面如果太实，好像让人喘不气来，留白相当于通风口。

三.给人留出想想空间，你可以根据画面，让你产生想像空间。

四，调整画面之用，可以题你对画的感受，你的配文，盖印平衡作用。

古人作画时为什么要进行留白？

古人作画时为什么要进行留白？留白是一种构图法，是以一种无实际物相的方式去表达画面中的意境，以无相表达意象。其实就一句话：“言有尽而意无穷。”但是呢有很多人对留白是有误解，认为不着一笔的绝对空白之处就叫留白，这是不对的，道理非常的简单，中国纯水墨的绘画和西方的素描是一样的，是用单纯的黑白来描绘景物的，所以如果不画的地方就算是留白的话，那么西方画素描里也有空白，留白也就会不算是什么“中国特色”了。

所以说留白其实说到底就是一种意境，这种意境是来自于中国的传统文化中到家所讲的哲学思想的，后世非常多的作品都和这一思想不谋而合，这是因为中国的哲学思想的影响之深远，可说是刻在了中国人的骨子里，尤其是古人，他们所追求的那种境界就会体现在他的作品之上，这也是为什么在中国会有一门专门的课叫做鉴赏，所谓的鉴赏就是对作品的一个研究，去研究这些个作品的创作原因，创作手法和创作思想。

这些东西都与每个中国人来说是不陌生的，因为不管是我们刻在骨子里的思想境界还说我们后天所受的教育都会使我们在看到古人这种六百的手法，很快就会知道，这样使用究竟是为什么，这也是其他国家的人无法理解我们的作品中包含的东西，以及他所要传递的思想与感情，这就是为什么我们在看到留白的时候究竟是为什么会知道这样的作用，以及为什么和其他国家的人的区别所在。

古人作画时为什么要进行留白？这实际上是一种表达画面意境的一种手段，也是我们的民族特性的一种表现。