电视专题片后期如何剪辑

要根据专题片的特点剪片子

电视专题片具有“一短四多”的特点，一短就是时间短，一般为15～25分钟，最长不超过30分钟;四多就是镜头多、语言多、特技多、字幕多。针对这“一短四多”的特点，剪辑师要在符合观众思维方式的基础上发挥创造性，来达到完美的艺术效果。

必须遵循电视剪辑规律，找准剪辑点

在剪辑过程中除了遵循镜头“动接动”、“静接静”的组接规律外，在剪辑人物的回头、低头、抬头、转身这些动作时，如何找到正确的剪辑点呢?经过多年的实践，笔者偶然发现了一个小秘密，通过回放一帧帧画面可以看到，一个人受客观意识所支配，每次在回头、低头、抬头、转身这些动作前，都要眨一下眼睛，这也许是人体自身的一种生理现象，但抓住这个特点，剪辑就得心应手了，剪辑后的动作就非常流畅。例如上个镜头和下个镜头都有眼睛闭实的那一帧。

在剪接时找到上下镜头眼睛闭实的那一帧作为两个镜头的剪接点，接起来就非常流畅。如果上个镜头眼睛有闭实的那一帧，而下个镜头眼睛没有闭实的那一帧，这种情况下，在剪接时上个镜头用眼睛闭实的那一帧，下个镜头用眼睛睁开前虚的那一个帧;同样，上个镜头用眼睛刚闭虚的那一帧，下个镜头就用眼睛闭实的那一个帧。这两种情况剪出来的效果都仍然流畅。还有上下镜头眼睛都没有闭实的那一帧，剪接时要选用上下镜头中眼睛闭虚的那一帧或第二帧作为两个镜头的剪接点，组接起来非常流畅。

要把握镜头组接的节奏

专题片节奏除了通过镜头的转换、音乐的配合、配音的抑扬顿挫等因素体现外，还需运用组接手段，控制镜头的长度和数量、调整镜头顺序、删除多余的枝节来完成。对于镜头的长度，一般情况是远景、中景等镜头画面包含的内容较多，观众看清这些需要的时间就长，画面停留时间可长些;对于近景、特写等镜头，画面包含的内容较少，观众只需短时间即可看清，画面停留时间可短些;还有就是比较亮的画面要比暗的画面要长一些;表现静的画面要比表现动的画面停留时间要长一些。

但是处理任何一组画面，它的节奏和镜头的长度，都要服从专题片所要表达的内容，一个基本的原则，就是内容决定形式，而不是用形式框内容。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使观众觉得突兀跳跃，心理上难以接受。而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与观众的心理要求一致，以增强观众的激动情绪，达到吸引人的目的。

整部专题片的影调色彩要统一

影视后期视频如何剪辑

影视后期视频如何剪辑

数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。那么大家知道影视后期视频如何剪辑呢？下面来看看！

一、闪白：

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

四、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的`那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

五、声音与画面：

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

六、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

七、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

八、光效：

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

影视后期制作基本常识

1.影视后期制作需要学习哪些知识

影视后期是指电视节目的剪辑制作，通常包括“电视栏目”、“电视专题片”（宣传片）、“电视剧”、“二类广告”等。

这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。

所以需要大量的人员。 电视广告不属于后期制作的范畴。

节目需求量小，需求高，通常由导演控制，新人很难进入。 影视后期人员的工作应该称为剪辑。

就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑脚本，将素材剪辑成一个成片。 一个影视后期人员需要掌握： 1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论 镜头剪辑、影视表现句式结构。

这些都是影视100年以来总结出来的节目剪 辑方法，是目前电视节目的主要方式。

2、各种后期设备的使用，通常包括： 1）对编系统 Betacam 、Dvcpro 编辑机 2）非线性编辑系统 DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统 具备了上面的知识就可以剪辑节目了。

当然各种类型节目的后期制作方式各不相同。 电视剧、专题类。

采用单机位分镜头（ENG）拍摄模式 电视栏目采用多机位（EFP）拍摄模式 大家可以看下，这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。

这样后期制作的方法和使用的设备都不同。 如果只是掌握软件的使用，如 Premiere Pro、AE、三维动画。

是无法制作节目的。只能作为设备使用人员来配合。

2.影视后期制作需要具备哪些知识

问得好大啊首先是软件，从平面的ps开始，因为常用的AE和ps的概念是一样的，接着了解并掌握剪辑与合成软件，有必要的话三维软件也要掌握，很多时候一些合成效果需要三维提供素材。

其次就是头脑了，有整体制作的概念，剪辑要把握全片的节奏与调性，了解片子的创意与亮点，知道导演和客户关心的是什么。并且需要团队精神，项目一个人是很难完成的，并且需要彼此沟通学习才行。

再次就是需要一些平面设计的基础和能力。影视制作后期的人员，掌握了大量软件后会变成熟手，但是瓶颈就是缺乏设计的概念，影视其实就是流动的画面，构图设计、色彩感觉等等都是要有平面基础的支持的。

要成为“数字民工”并不容易，想做这行要考虑好吃苦，耐得住寂寞哦。

3.影视后期制作主要学哪些内容

一般来说影视的后期制作包括三个大的方面：一， 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。

比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。

三， 声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。 这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。

如何进行后期制作 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。

剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。另外高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。

可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。

所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。 基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。

这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。

同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。 数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。

从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。

4.影视剧的后期制作需要懂那些专业知识

剪辑包装，特效这些是基础的东西也很难说的很精细，但大致分成两块是必须要掌握的第一个是涉及的软件，比如3DMAX或者MAYA。

尤其是AE软件，要熟练应用，插件要全一点。第二个是剪辑。

其实现在像一些歌专业方面软件都不难，想学都可以学很好。至少拿过来就用不成问题，但是大部分公司现在很缺少剪辑人员。

这个不仅需要专业知识，重要的是手感，就是熟练程度。拍完无数片子，怎么样把这些片子剪好其实很难。

比如连个镜头如何连接，连接哪怕多一秒少一秒或者感觉就变了。这块需要做大量的工作。

平时要多看电影多去找感觉。

5.影视后期制作需要具备哪些知识

问得好大啊

首先是软件从平面的ps开始，因为常用的AE和ps的概念是一样的，接着了解并掌握剪辑与合成软件，有必要的话三维软件也要掌握，很多时候一些合成效果需要三维提供素材。

其次就是头脑了，有整体制作的概念，剪辑要把握全片的节奏与调性，了解片子的创意与亮点，知道导演和客户关心的是什么。并且需要团队精神，项目一个人是很难完成的，并且需要彼此沟通学习才行。

再次就是需要一些平面设计的基础和能力。影视制作后期的人员，掌握了大量软件后会变成熟手，但是瓶颈就是缺乏设计的概念，影视其实就是流动的画面，构图设计、色彩感觉等等都是要有平面基础的支持的。

要成为“数字民工”并不容易，想做这行要考虑好吃苦，耐得住寂寞哦。