想提升钢琴基本功，该怎么练习

首先明确一点，什么叫做基本功。

不是某种特定练法，不是什么高抬指，不是什么贴键。

而是一个可以讲明白发力点，运动形式，运动效果，运动极限的技术整体。

这种东西加做基本功。

从发力点的角度分析，我们具有手指指节，掌指关节，手腕，前臂肌肉群，大臂肌肉群。这几个点。

发力技术可以以这些发力点，单独构成触键动作，而不是必要，但容许其他发力点配合。

发力点的运动性，与耐受力，是固定的。

但运动形式不一定。

每一个发力点，往往具备一种到数种运动形式。

结合发力点固定的运动性耐受力，以及运动形式，我们可以直接获得发力技术，在对应音乐效果，也就是运动效果的运动极限。

如此一门钢琴技术的基础框架，在概念上，就明朗了。

而这恰恰是钢琴基本功的根基！

在音乐效果方面，我们要考量这样几个问题。

首先是基础的跑动速度。

其次是基础的声音强弱。

最后则是持续力，也就是耐久，不可能说演奏个3分钟曲目，就手抽筋或者练废了吧？

首先关于跑动速度，其实国内现在的说法非常荒谬。

这也是为什么很多人都在问提升自己的根源，因为他们看不到前路。

以国内普遍习惯的考级机制为例。

考级10级，音阶部分，1分钟126拍，每拍，4音，1分钟480音的跑动速度要求。

这一指标是绝大多数人可以完成的。

哪怕以国内现在这种环境。。。

但是之后怎么走，目标在哪里，则很多人看不到。

国际公认的专业入门程度。

这是我认为的第二个门槛。

能够达到这样意味着你具备了能够处理大多数中等程度曲目的能力。。以及极少部分高级曲目。

比如像是肖邦的作品，李斯特的部分作品等。

车尔尼299，第23首，是一个速度标准，相对具有标准性，以及独特的标识性的。

首先是位置靠后，而非位置靠前，速度偏慢的曲目。

其次这首曲目，速度从头到尾，恒定跑速，可以避免很多混帐的说法。

1分钟84拍，每拍单位，附点二分音符，也就是一个小节时值。

也就是1分钟84，每拍12音，1分钟1008音跑动速度。

第二行就是音阶模型，第一行就是P。

各种要素齐备下的跑速，我把这个叫做专业入门程度。

而对比考级10级呢/

高出了一倍。

然后像是李斯特的钟，1分钟860音的峰值跑速要求，肖邦的冬风，1分钟800音的峰值跑速要求。

在大部分学生，只能勉强完成考级10级指标的情况下，是存在实际的演奏需求的。

而这个演奏需求，在国内大部分的教法体现，尤其是高抬指的练法下，无法达到。；

这才是很多人出现前路断绝，不知道怎么练习的根源。

有需求需求无法解决，不知道怎么办，不知道目标是什么，看不到多少成功的案例。

这就是现状。

解决办法也非常简单。

就是你所具备的钢琴基本功里，具备某一项，在跑动速度这一运动效果，可以达到1分钟1008音以上的极限的技术，就可以了。

国内高抬指技术极限，1分钟600音，用手指发力，做的贴键，1分钟800音，到不了的。

更高的程度我不打算讲，毕竟不是那么多人想当钢琴家。

但，还是姑且发一下吧。

钢琴家海席克独奏《贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章》EricHeidsieck_哔哩哔哩_bilibilihttps://www.bilibili.com/video/BV1NW411W7vh/?spm_id_from=333.1007.top_right_bar_window_custom_collection.content.click

钢琴家超过原始曲谱的哦。

第二面部分半秒两小节，单旋律20多音，1秒40的“速度”，1分钟2400音的“速度”。

音阶与半音音阶模型结合，P。

专业入门真的仅仅是入门罢了。。。。。

然后是音乐效果，首先有个难以解决的问题，就是足够的琴键起落速度。

声音效果是由击锤敲击钢弦产生的。

在技术层面则是琴键起落速度的运动快慢。

某些技术本身，其运动性充足，带动手指完成触键（手指放松的原因在这里），还可以直接达到最高程度的琴键起落速度。贴键。

也就是说所谓的声音的独立性的练法，必须经由高抬指获得，这一说法是错误的。

其他某些技术，照样可以达到，并且在贴键的前提下，可以处理的更好，更快，更没有负面作用。

高抬指的负面作用，则是额外的手指拉伸，在距离上大了至少4到5倍，从而在演奏速度上，存在巨大的拖累。

也就是说在声音效果的处理上，你要去寻觅一种可以直接在贴键基础上，达到各种音乐效果（主要是强弱）的技术知识。

不是什么练法，这个练法，那个练法，都不是具体的技术知识。

具体的技术知识，你只能去求学，学来的。

也就是说所谓的钢琴基本功，其实是要现在概念认知上突破。

而所有人在技术知识差不多的前提下，练习的效率，没有差异。

这是我能够告诉你的，希望对你有所帮助。