当前位置：新励学网 > 秒知问答 > 谁养活了艺术家

谁养活了艺术家

发表时间：2024-07-31 13:21:59 来源：网友投稿

了解一点美术史的朋友大概都知道，西方的油画艺术在文艺复兴以前直到19世纪，基本上只有王公贵族才能享受到，他们也是艺术家的主要收入来源。

不管是宫廷画家还是小画匠，大致都是为王公贵族服务的。也就是说19世纪以前，油画艺术家们大多是靠王公贵族的订单活着，他们的作品并不能像今天这样作为商品走向市场。我们现在看到历史上的那些经典名画，其实大多是特定的定制品，艺术家基本不可能像今天这样按照自己的创作思维来自由地创作作品。古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期的大多数艺术品莫不如此。就连唐宋时期的中国绘画艺术，包括敦煌壁画等等，其实也都是作为一种特定的、高级的装饰物存在，艺术家并无多少自由创作的空间。进入19世纪之后，油画艺术不仅服务于贵族和教堂，一些富裕家庭也开始选择油画作品来装点生活。于是绘画的主题和风格都开始出现变化。尤其是到了20世纪以后，油画作品已经成为了受到市场青睐的商品，于是，养活艺术家的人成了商品市场。于是自由职业艺术家出现了，他们的作品可以通过市场需求得到回报。画家不仅仅依靠等待订单生存了，他们更多的是创作了艺术作品，等待有钱人购买。这个时候的画家终于可以依照自己的艺术思维来自由创作了。中国的艺术界有点特别，在上世纪60、70年代那个特殊的历史时期，艺术界家的创作基本还是以完成上面交代的任务为主。这种情况似乎跟19世纪前的西方油画艺术的处境差不太多，艺术家很难依照自己的创作思维去从事艺术创作。到了80年代之后，艺术创作变得自由了，艺术家有了更多的得到回报的方式，已经不仅仅通过体制来养活了。当然就目前来说中国的艺术家大多都享受着体制带给他们的稳定生活，因为大多数艺术家都在各大艺术院校和相关单位有着稳定的工作，自然也能得到稳定的工资收入。细数当今画坛知名的中国艺术家，靳尚谊、杨飞云、冷军，包括范曾、黄永玉等人，莫不如此。有人会问艺术家是有稳定的工作和稳定的收入好，还是保持自由状态好？这个问题不同的人就会有不同的看法。以为每个艺术家的创作思维、创作水准，以及作品受欢迎的程度都不尽相同，更愿意选择怎样的生活状态，甘苦自知。当然这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

免责声明：本站发布的教育资讯（图片、视频和文字）以本站原创、转载和分享为主，文章观点不代表本网站立场。

如果本文侵犯了您的权益，请联系底部站长邮箱进行举报反馈，一经查实，我们将在第一时间处理，感谢您对本站的关注！