舞蹈在歌剧中有什么作用及影响
其一、舞蹈是剧场气氛最好的渲染者,舞蹈可以使戏剧表演“轻松幽默”起来,轻松幽默地演戏,是音乐剧重要的文化品格之一。
在音乐剧中剧情推进的快节奏和表演的轻松感应是合一的,舞蹈的娱乐性就此表现,票房价值的支配要求舞蹈成为娱乐,百年来这一点不但没有变化,反而在表现形式上更为高明。从剧场爵士舞随娱乐色彩变化的兴衰,到将严肃的舞蹈形式娱乐化、通俗化,再到百老汇现代舞家“商业化与严肃性并非水火不容”的理想,都有反映。在百老汇音乐剧舞蹈风格每个阶段:纯娱乐的插舞都是必不可少的要素。就像伯恩斯坦所说:“我们愿意永远看着那些美丽女郎的行列,滑稽明星和疯狂的乐队”。最具商业特性的舞蹈也要首推纯娱乐插舞,它完全为商业服务,也占音乐剧舞蹈相当大的比重。在舞蹈文化日渐繁荣的今天,在音乐剧舞台创作日益活跃的今天,随着时代的发展,商业赋予给舞蹈更加丰富的涵义,它已经远远超出诞生初期的夜总会舞蹈了。在西方舞蹈所能传达给人“美感”和“性感”的娱乐性特征被升华、运用到登峰造极的高度。在音乐剧舞台上,有一点永远不会改变:用最美的形体传达最美的感受。 其二、舞蹈在音乐剧中可帮助虚拟场景,舞蹈虚拟的场景有助于戏剧时空的快速切换,也有助于戏剧人物感情的提升。比较有代表性的就是舞蹈家德·米尔在《俄克拉荷马》中“梦幻芭蕾”形式的发明。发展至今就是以“舞蹈多媒体”的形式要求增强音乐剧舞台效果的视觉综合表现能力。舞蹈的艺术性、抒情性得到强化。其实在音乐剧剧本创作阶段,艺术家就应该有意识地追求和营造某些抒情场面的动作性和可舞性,以便为抒情性的舞蹈场面合乎情理地出现制造根据和最佳契机。其三、舞蹈在音乐剧中可帮助衬托情势,音乐剧中“舞伴歌”(歌舞或歌动作)、“舞伴戏”(歌表演),或者“戏中戏”中的舞蹈,不在于图解歌词而在于强化情势,这有助于强化音乐剧戏剧冲突的紧张度,也有助于情节表现的特殊性,或是有助于故事的隐喻性。
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