《亲爱的提奥——梵高自传》这部书你觉得怎么样

《亲爱的提奥》中，梵高清楚地意识到自我的朴素与渺小，他不止一次谈到了链条的比喻：我们并不感到就要死，但是感到我们是无足轻重的人，为了要成为艺术家的链条中的一个环节，我们在健康上、在青春上、在自由上付出了很高的代价。

自我确证是危险的，反复地自我确证有可能带来自我感动与崇高化，但是梵高地自我确证却指向了存在的渺小。像契诃夫曾经在书信里谈到的：在人群中，你不必感到渺小，你反而应该觉得伟大，只有在大自然面前，才应该觉得渺小。契诃夫的大自然就是梵高的艺术，以生命为之敬畏的存在。因而作家也好，画家也罢，再怎么伟大，都只是一根链条中的一个环节。可以说梵高最重要的主题、也是所有十九世纪一流艺术家的主题，是时间的诗学。在印象派绘画中，光与影成为了最能展现一日甚至一刻的关键性元素。《亲爱的提奥》里，梵高着墨最多的，就是对光线与阴影的推敲。他嘲笑那些年复一年画着永恒的人，说他们在每一个投影中寻找异端。他们似乎不在清晨或者落照的傍晚出去散步，他们除了强烈的白天的日光，或者煤气灯光，甚至电灯的灯光以外，别的什么也不想知道。这种对于光线也就是时间的把握，在梵高看来，往往像浸牛奶的面包片，平淡无味。他非常清楚自己要表现的，是律动的、活跃着的一刻，是内耀着生命感的须臾。这也是他对日本浮世绘极为青睐的原因，浮世绘所追求的，正是living for moment。石黑一雄在《浮世画家》里，描述了那些为了训练自己获得瞬间感受的画师们的生涯：投身红尘、在歌舞纵乐中感受一瞬：画家有希望捕捉的最细微、最脆弱的美，就漂浮在天黑后的那些娱乐场所里。凡高生前穷困潦倒，落寞无名，乏人赏识。在他短暂的一生中，无条件鼓励他支持他崇拜他，给他亲情的温暖，予他经济的援助，替他精神分忧的，唯有小他四岁的弟弟提奥。面对这样一位知己、亲人、良友，凡高依赖、相信、感激。他可以把内心完整地交给提奥，可以将自己的昨天、今天与明天一并交给提奥通过信。今天阅读这些信成了人们探究他短暂而极富才华的绘画生涯，和走向这个天才狂人的最有效的方式。作为一个狂人式天才，他是纯粹、敏感而激烈的，只要看看他30多幅版画像中尖锐、执著、封闭，几近凝固的眼神，就能够理解天才与疯子共同附体的处境，也能够明白，为什么是他画出了那样诡谲变幻的星空，为什么是他奉献如此热烈的向日葵；为什么是他，在如此赤贫的处境里，执著地追逐一个梦想，他赤手空拳出发，却收获累累秋实。