六年级语文上册第八单元作文（写我学习画画的过程）

摆在我面前的有三张画，第一个是第一部在国际上获奖的中国美术片《神笔马良》，第二个是20世纪中国画艺术大师齐白石老先生的《墨虾》，第三个是达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》。真烦恼呢不知道学习哪一个好。

《神笔马良》是二十世纪五十年代的中国影响最大的儿童文学作品。神笔马良是浦江籍童话大师洪汛涛创作的文学形象，马良已经成为中国儿童智慧、勇敢和正义的化身。

这个故事的内容是这样的。以前有个穷孩子，叫马良，很想学画画，却没有笔。他曾经去向一位大师要笔，大师说：“穷孩子，给你笔你也画不出什么名堂来的，滚！”马良想画笔都要想疯了，经常梦到笔。一天夜里一个白发的老爷爷给了他一支神笔。这只笔可神了，画什么都可以变成真的。他高兴极了。用神笔给村里的乡亲们做了很多好事。国王知道后就派人把马良捉了去，要他画金山。马良先画了无边的大海，在海中间画了座金山。国王和他的士兵，着急的去取金子的时候，马良画了狂风，把他们都淹死了。看了这个故事，对我启发很大。马良很善良也很坚定。以后在学习上我要向他学习。

　　我还想，假如我有一支神笔……

　　假如我有一支神笔，我会画一个超级游乐场，让小朋友们不用花钱就快快乐乐地玩；

　　假如我有一支神笔，我会画一个大大的宇宙飞船，让大家都上太空去看一看；

　　假如我有一支神笔，我会画很多很多好吃的，给那些穷苦的人们；

　　假如我有一支神笔，我会画上一双翅膀，让我可以到世界上的各个好看的地方去游览；

　　假如我有一支神笔，我会画一个世界上最好的篮球，因为我现在学习篮球却没有篮球。

老齐画的虾比较传神，是我学习的对象。想当年齐白石主张：“我行我道，下笔要我有我法”。齐白石青年时代画虾直至六十三岁，仍觉的“不活”。便在自己的案上用碗养了几只虾，天天观察，天天看，时不时的，还用笔杆逗一逗。大约七十岁后，齐白石画虾进入化境，并且形成了“齐家法道”的特徵：虾体透明且有弹性，浮游动势轻捷有力，每根虾须都很活跃。虾的向背、阴阳、轻重、厚薄、软硬等都在简略的笔墨中充分传达出来，而且看上去总像在水中，是湿润的。至此为齐老完成了他的“三变”。这些化了神的形象来源于生活而且多番省思，绝对可称得上是独一无二的“齐家样”。付京生说得好：中国哲学认为，这个世界是活的，无论看起来“活’的东西，还是看起来不“活”的东西，都有一种“活”的精神所在。所以天地以“生”为精神。中国水墨画艺术，正是以这种“生”与“活”为依托的。天地大自然中的一切，都是具有精神形态的，而切是具有活力的。中国画就是哪怕一块顽石也要画得象具有生命一样活力无限。瞧！这十来只虾，画得生动极了！倘若你养过虾，观察过虾。那麽对此幅齐老的虾图之趣就会有更深的感受。越是生命力旺盛和食物充足的虾，身体透明，且它头部的那一团黑色的东西越明显。虾儿们常常三两只纠缠在一起，互相用长钳逗弄着玩。虾前进的时候，伸直了两只钳足；当它遇险迅速后退的时候，两只长长的钳足就缩起来了。碰到食物时总是先用钳足去试探一下，然后赶紧后退，接着再试、再退……齐白石的这幅“群虾”里，虾们头壳里那一团黑色都很突出，显出旺盛的生命力。它们有正在向前游的，也有正在向后退的，更有正在嬉戏和觅食的。笔笔相生笔笔造型，笔笔气韵流荡。他画纸每一笔，不是单纯为了笔墨趣味，不是徒有其表的抽象符号，而是既有凝重流畅的书法美，又构成了该物的形神特征。虾须、虾爪等，无不如此。他的许多作品笔墨酣畅，简而意足，画面上没有藻类、沙石、溪涧、水纹，但是只要看到那些虾的姿态，仿佛这一切都有了！是这样出神入化！

蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

最后经过我详细的对比，我决定学习老齐画虾米，比较简单。嗯，就这么定了。