第九课美在民间-中国民间美术

美在民间——中国民间美术

课时：一课时

课型：欣赏课

授课对象：高一

教学设备：教材、课件、多媒体设备

教材分析：

1.剪纸的多种样式（窗花、门笺、刺绣花样等），丰富的表现手法。

2.皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。

3.以杨柳青、桃花坞、潍县等地为代表的民间木版年画在题材、构图、色彩等方面的丰富经验。

4.泥塑中的案头陈设品与泥玩具。

5.其他民间美术。

6.相关链接：民间戏剧、民间文学。

教学重点：

1．民间美术的主要种类的介绍，讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

3．在教学中需要通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

4．同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。

教学难点：

1.学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

2.中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足

教学目的：

1.认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵。

2.认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。

3.民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。

教学内容及其过程：

导入：曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，所以作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

1.认识中国民间美术（教师展示一把剪刀和一张彩纸，演示剪纸导入课题）

人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

⑴中国民间美术分类（教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类）

民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：①绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。②雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。④染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿：包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具：包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯彩：包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品：面花面点造型、糕点模、糖果造型等。

⑵中国民间美术特征（师生交流民间美术的特征）

民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉。中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上都带有质朴活泼的鲜明民间特色。魏晋以迄近代，士大夫贵族成为画坛的重要组成部分，但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势。至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也不免受到压抑而未能充分发挥出来。

民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产之余制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，所以表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的，民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装，社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美术品点缀。藏传佛教供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质上互有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风格，这些美术品有的供生活使用（如灯具、食器、家具），有的用于装饰和美化环境（如年画、窗花），具有实用价值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但是制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新、活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。

2.窗格格展示着幸福花——剪纸艺术

⑴说说剪纸（早期实物南北朝《对猴团花》《对马团花》，应用《窗花熏样》等）

剪纸这门独特的艺术形式，在我国民间流传了二千年历史（据说是从汉武帝时开始），经久不衰，遍布祖国各地，有着“小白纸，方正正，用它剪纸多威风。南京用它做文章，北京用它画龙凤。”特别是农村，有其强大的生命力。其主要原因是：剪纸所用的材料与工具十分简便，制作方法也简单易行。它产生、发展、繁荣于民间，成为民间喜闻乐见的一种最朴素的艺术形式，并形成其独特的风格。

剪纸艺术在人民群众中的影响之深、作者之多是其他任何艺术形式所不能及的。其主要作者是农村妇女和民间艺人，她们独有的生活基础是其它门类的艺术家不可比拟的。她们在喜庆节日、劳动之余进行各种形式的剪纸创作活动，表现着“小纸落到我手里，我拿它来铰花样。能铰龙能铰凤，能铰猴子满山蹦；能铰山，能铰水，能铰万物美又美；猪八戒、孙悟空，陪着唐僧去取经；秦香莲、穆桂英，诸葛亮来借东风……筐花、盆花、鞋样花，喜花、礼花、光荣花，百花开在俺手下。”所制作品融会了作者的深情、寓意、心愿和情趣，充满着浓郁的乡土气息，反映出劳动人民的精神面貌和聪明才智。他们把这些作品张贴在窗格和墙壁上或作为衣饰、鞋帽的图案，用以美化生活，陶冶情操，体现着“小纸拿在我手里，俺想铰啥就铰啥，铰的家家生活好，铰的人间美如画。”可谓是一项十分有意义的民间艺术活动。

⑵议议剪纸（艺术风格粗犷、精细、质朴、奇巧，体现民俗内容、特殊寓意、戏曲题材等；作品欣赏《剪花娘子》库淑兰、河北蔚县剪纸

《戏曲人物剪纸熏样》王老赏）

①写实与变形的统一

剪纸较之其它绘画艺术有其相同之处，两相比较，绘画即用笔在纸上描绘。剪纸是以剪刀为主要工具，以纸为材料，在纸上镂空、剪刻，把纸张剪刻成人物、花草、鸟兽、虫鱼等形象的一种民间工艺，剪刻而成的作品也称剪纸，也就是以剪刀代笔在纸上“剪绘”。之所以把剪纸称为美术作品，道理就在这里，只不过是它们所用的工具不同罢了。如油画、国画、版画等艺术形式，最终艺术效果往往取决于所用的材料、工具不一样。油画表现“色彩”和“笔触”情趣；国画讲究“笔墨”情趣；版画注重“木味”和“刀味”情趣；而剪纸则追求“剪味”情趣。总而言之绘画和剪纸都是通过点、线、面三要素组成具体的形，表现自然景物和社会生活，以引起人们对自然景物和社会生活的美好联想，得到美的享受。剪纸最基本的特征是写实与变形的统一，是人们在对自然认识的基础上，融入主观情感，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。剪纸中要抓住典型的形象特征，做到写实与变形的统一，重在表现神似。

②简洁与夸张的造型

民间剪纸的形象比较单纯与夸张。民间艺人的聪明才智之处就在于利用形象的特征进行概括，选择夸张的动态、夸张的角度去揭示对象的精神状态，强调明确的结构关系，平面构图完整统一，在视觉上给人以强烈的印象。单纯的形较之复杂的形更容易被人们所认识，更能使人产生共鸣，发生联想。有些民间剪纸构图看上去好像不合理，但是整个画面却很协调，洋溢着生活的情趣。特别是农村妇女的作品，想象奇特，构图“怪异”，但却给人浑厚、朴实、绣润之感。剪纸中运用变形、夸张和装饰原则，采用简洁与夸张的造型，深入刻画对象。

③繁简与疏密的构图

剪纸的构图应讲究构图饱满，主次分明，相互呼应，疏密匀称，夸张变化，做到繁简疏密恰当，独具特色的构图，还要注重黑白关系构成，使画面表现得丰满而生动。民间剪纸的构图形式一般由以下几种：

A、自由式这种构图在剪纸中运用较普遍，一般讲究平衡匀称，主题突出，不失重心，给人以稳妥、静中有动的感觉，这种构图适合于剪单个花草、动物之类。B、适合式这种构图无外轮廓线，但是整个内容却是适合于某种形，它往往与平衡式结合在一起，如农村妇女剪的鞋帽花样，所剪花样大体轮廓要适合于鞋、帽或衣物的某个部位的绣花。

C、对称式这种构图也是中国艺术的传统结构手法。如古代的城市、建筑的布局等不乏其例。这种构图给剪纸制作带来了极大的方便。取一张纸对折，只要剪出图案的一半，打开后就是一张完整的剪纸作品。如虎头鞋花婚寿所用的“喜”、“寿”字等。在左右对称的基础上，还可以发展成四面、五角、八角或三瓣花、四瓣花、五瓣花等多层折叠纹样。这样构图装饰性、图案性很强，给人以丰富多彩而又复杂多姿之感，别有一番情趣，剪起来也比较方便。

D、填充式“填充式”是花中套花构图，这种剪纸在民间很常见。如剪一朵花大花朵或花瓣中套一小花或蝴蝶之类的动物；剪动物，动物身上也可以套剪各式花样或小动物等。

④质朴与合理的装饰成功的剪纸作品有着浓厚的装饰意味，这与其独特的艺术语言是分不开的。其造型纯真结构简练。它虽不像绘画那样可以细微的描绘事物，但是在平面上所剪出的花鸟鱼虫、禽鸟和人物等，都带有一种朴素而夸张的美。它所独有的“刀剪味”是画笔不易做到的，正因为如此，它不缺华丽而又出自农家，意味盎然，感情纯真，显得像劳动人民那样淳朴、质朴。

⑤巧妙与美观的连接对一种独特的艺术形式来说剪纸也有其自身独有的特点。剪纸的作品有三种，一是剪的作品；二是刻的作品；三是剪刻的作品。因为它们的艺术特点在形式上非常接近，有的几乎分不出来，所以统称“剪纸”。剪纸是镂空艺术，但是又要连接在一起才构成画面。在剪纸中“线”是最基本的语言，结构、形态都得有线去表现。也可以说剪纸是属于标准的“线造型”，画面上的点、面、几何形、结构都得由“线”连接或区分。剪纸在镂空的基础上形成了三种情况：一种是剪纸的画面是由留下的实线构成，称之为“阳纹剪纸”；二是剪纸的画面是有镂空的线构成，称之为“阴纹剪纸”；三是前两种手法并用，称之为“阴阳结合型剪纸”。剪纸中要注重语言个性，运用巧妙与美观的连接，造型万剪不断，发挥刀剪独特的艺术魅力。

⑶评评剪纸一件优秀的剪纸作品，无论它的材质、篇幅、题材等因素如何，评价的标准大相径庭，可以归纳为“三看”：一看构图，即构图独具特色，繁简疏密适当，注重黑白关系构成；二看造型，即运用变形、夸张、装饰原则，抓住典型形象特征，重在表现神似，造型万剪不断，深入刻画对象；三看基本功，注重语言个性，发挥刀剪独特的艺术魅力。

3、皮影（请同学们带着问题自学并阐述问题）皮影的历史（又称影子戏？电影的祖型？兴旺两宋，发祥于陕西、山西、河南。）皮影的制作（材料牛皮、驴皮，造型侧面，色彩艳丽，做工精细）（1）皮影的历史1.让剪纸活动起来，能够进行表演，便成为皮影戏，皮影又称“影子戏”，是中国很古老的剧种；2.兴旺两宋，发祥于陕西、山西、河南。（2）皮影的制作1.材料：牛皮、驴皮，2.造型：取侧面形象；3.着色：用矿物质颜料，色彩艳丽；4.背景和道具：做工精细。

作品：清皮影《三顾茅庐》陕西采集高120厘米中国民间美术博物馆藏，这一作品表现在卧龙岗茅庐中，诸葛亮、刘备、关羽、张飞纵论天下大势的情景，环境道具雕刻得非常精细。

4．木偶戏的木偶头也要民间雕刻艺术品，以福建地区所雕的木偶头最为著名。

用木偶来表演故事的戏剧。表演时演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。

木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

现状

中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。与此同时木偶戏也面临着与其他艺术形式的激烈竞争。传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。

种类

根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。

提线木偶在木偶的重要关节部位如头、背、腹、手臂、手掌、脚趾等，各缀丝线，演员拉动丝线以操纵木偶的动作，又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。

5、泥塑

（1）泥塑的分类（玩偶/案头清供；耍货/细活）1.一类是供玩耍的玩偶；2.一类是作为室内陈列品的戏剧题材雕塑、肖像等，称为“案头清供”。如：无锡惠山泥人就两类都生产，大阿福一类模制的技艺比较简单，售价低廉的，称为耍货（粗活），而手捏戏文等则称为细货。

宋《泥孩儿》高16厘米1976年江苏镇出土镇江市博物馆藏

清《兔儿爷》泥塑运用拟人化手法表现的“兔儿爷”，为中秋节令玩偶。

（2）无锡惠山泥人（清《大阿福》，无锡昆曲文戏泥人）1.《大阿福》无锡泥人大阿福是一个怀抱小兽的婴孩形象，为当地传说中能驱除猛兽，保佑平安的神话人物，加之那一团和气的形象，也就被作为吉祥喜庆、多子多福的象征。它是用双片模翻制的，造型简单而又饱满，以圆雕与浮雕相结合，塑与绘相结合。俗称“三分塑七分绘”，以火爆的色彩把正面所有的空间都填满了。2.无锡昆曲文戏泥人，无锡泥人后来随着昆曲在当地的流行，出现了一批长于捏塑昆曲戏文的能手，其做法是先捏塑或模制出头部，再分塑躯干与手足，而后组合为一体，再加服饰、道具，可以任意拆卸。这类手捏戏文除经常供人赏玩外，在富人家里举行庆典活动中，也被供在神案上起娱神的作用。

郑于鹤《于鹤阿福》作者借鉴大阿福单纯，完整的造型特点，结合自己的感受，创作出受人喜爱的娃娃形象，在绘与塑的结合上，色彩热烈，运笔活泼洒脱而又简练，把娃娃的神态画得很生动可爱。

（3）天津“泥人张”作品又清末开始，突破了模子翻制的简单泥玩具模式，经过了几代传承，发展成为具有很高审美价值的观赏品。（张明山。长于作人物肖像和戏曲人物。他深入观察生活、默识默记、勤学苦练中，练就了高超的写实技巧。他面对真人做肖像，能够触手成像、酷肖逼真。作品人物造型、衣服处理和淡雅的设色，都明显受到传统绘画的影响。张明山《白蛇传—断桥》《余三胜戏装像》1．天津几代“泥人张”的泥塑作品，早先也是以模子翻制的简单玩具，从清末张明山一始改为肖像、戏剧和故事题材的创作，也有表现现实生活的作品，达到很高的艺术水平。2.天津“泥人张”：第一代：张明山、第二代：张玉亭、第三代：张景祜

6、年画

（1）年画是与雕刻印刷术同时发展起来的，在宋代已经成熟。（2）著名的年画产地：天津杨柳青年画《莲生贵子》、苏州桃花坞年画《十美放风筝》、《上海火车站》成为南北两大中心，其他如山东潍县《女十忙》、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、陕西凤翔、四川绵竹等大都兴起于明代，盛于清代中后期，到民国时期逐渐为新兴的石印年画所取代。（3）年画主要作为欢庆年节时装饰环境的绘画。1.题材：吉庆欢乐。主要以戏剧、神话、小说人物、美女、娃娃等题材居多，也有一些山水花卉作品，晚清时期出现了一些反映抵抗外国侵略、习文练武、禁止鸦片等爱国题材的作品，也对城乡出现的一些新事物，如火车、轮船等，表现出特殊的表现兴趣。2色彩：热烈；3构图：饱满；4样式：为适应屋内屋外张贴的环境，而创造了中堂、窗旁、斗方、横披等多种样式。在长期发展过程中，民间艺人积累了在构图、形象处理、色彩运用等多方面的经验，以口诀的形式流传给后人。20世纪40年代，解放区美术家曾学习武强等地民间年画的表现技巧，创作了许多宣传抗日、移风易俗的新年画，使年画获得新生，成为普及形式的一个重要画种

（结合已经学过的木刻艺术，师生共同从年画的历史、概念、题材、传承和作品上学习）欢庆年节时装饰环境的绘画。年画是中国特有的民间美术形式，是适应人们庆贺年节的风俗活动而产生发展的。年画大约萌始于秦汉之际，当时逢除夕便在门户上画神荼、郁垒及虎以驱鬼魅不祥之物。至宋代汴京（今河南开封）、临安（今浙江杭州）的岁末市场上有门神、钟馗等神像出售，供年节贴挂。随着城乡庆贺新年活动的丰富，此时年画扩展到表现美女、娃娃、风俗、戏曲等题材，并开始镂版雕印，加速了它的发展与普及。明中叶以后商业手工业进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术也趋向成熟，大大促进了木版年画的绘刻与销行，全国各地陆续出现了很多年画产地。其中天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画成为南北两大中心，其他如河南朱仙镇、河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平、湖南邵阳、广东佛山、福建漳州和泉州、台湾台南等地所印制年画亦著称于世，艺术上形成不同的风格，题材内容也更为丰富多样，成为木版年画的盛期。迄至清末由于帝国主义入侵及国内反动统治造成农村凋敝贫困，影响了木版年画的销路而渐呈衰微之势，但在上海、天津等城市中兴起了用石印及胶版印刷的年画，其中尤以月份牌年画最为流行。抗日战争时期，战斗在延安和太行山等地的革命美术工作者吸收民间年画形式创作了表现新内容的新年画，为年画开拓了崭新道路。1949年以后，新年画继续得到发展，成为拥有广泛群众的画种之一。年画主要作为年节装饰，喜庆欢乐的内容、强烈的浪漫主义色彩及与之相适应的红火活泼的形式，构成它的基本艺术特色。年画题材广泛，举凡带有吉庆内容的风俗生活、新闻轶事、传统戏曲小说的人物故事、仕女、婴儿、山水花鸟及吉祥图案等都有大量表现，一些新鲜事物也总是较为迅速的在年画中得到反映，20世纪还出现过批判揭露社会丑恶行为的讽刺性题材和描绘政治事件的新闻年画。年画较其他绘画形式更强调装饰性与娱乐性，木版年画适应各地区不同环境的装饰需要，创造了门画、历画、中堂、四扇屏、窗顶、窗旁、炕围子、福字灯等多种样式。年画经常在描绘美好形象中运用为群众熟知的谐音寓意手法表现吉祥内容，如松、鹤、桃、灵芝象征长寿，莲花和鱼谐音连年有余，瓶中插牡丹寓意平安富贵等，在表现历史故事及戏曲题材的年画中，又有单幅画、组画、连环画（或称屏画）等样式。年画还强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快，务求赏心悦目，表现年节的欢乐情绪。年画作者大都熟悉群众的生活和爱好，创作上密切适应群众需要，因而为人民喜闻乐见。由于年画张贴于千家万户，对群众的思想情操和审美趣味起着巨大的潜移默化作用。但其中也有一些封建迷信和消极落后的内容。

年画在发展中由于绘制印刷的生产方式不同而有着多种形式。早期年画多为人工绘制，木版印刷年画最迟始于宋，早期以木版雕印墨线，人工设色，明代以后流行水印套色，单纯强烈而艳丽，但有的地区（如天津杨柳青）年画在套色后还在人物头脸衣饰等部位以人工印染描绘，形成精致细腻的半印半画形式。石印、胶版年画是随现代印刷术的发展而产生的，可以将色彩复杂而丰富的绘画制版印刷。1949年以后，年画吸收了中国画、油画、水粉画、彩色摄影等形式，展示了更为丰富多彩的面貌。曾兴盛于20世纪中期，到20世纪90年代以后趋于低落。

其他民间艺术欣赏：布老虎、泥老虎、挂虎、面具、风筝、印花蓝色布染、香包、荷包、绣花鞋、鞋垫、竹制品等。

课堂：

本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。