《艺术美学》讲义大纲

第一讲绪论

美学：顾名思义，是一门研究美的科学。

学科地位的确立：

美学正式成为一门独立学科，是与18世纪德国哲学家鲍姆加登（rten，1714—1762）分不开的，他在1750年出版了以“美学”命名的专著，第一次提出了“美学”这个名称，并建立了一套较为完整的理论，正因如此，他获得了“美学之父”的美称，也被公认为“美学”学科的创立者。1735年，鲍姆嘉通在《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”：德文“埃斯特惕卡”（Asthetik），意为“感性学。

问题的提出：

1、什么是“美”？

（古希腊）毕达哥拉斯：美在于和谐和比例；

（古希腊）亚里士多德：美是一种善；美在于体积的大小和秩序；

（德）黑格尔：美就是理念的感性显现；

（德）康德：美是一个对象的符合目的性的形式；

（俄）车尔尼雪夫斯基：美就是生活；

（古希腊）柏拉图：美是难的。

“美”的迷惑—美学究竟研究什么？

传统美学的研究对象：美、美的本质、美的规律

现代美学的研究对象：人的审美活动、创造活动与审美意识活动，而审美意识活动又是美学研究的核心。

▲在这里，“美”作为表意符号，不指某种对象，也不表明某种抽象理念，而表现一定主体对于对象的一定意向情态和感受。

2、为什么要研究“美”？

1、美学研究具有多方面的意义；2、人的生理和人生心理上的意义；3、生命和生活的意义；4、哲学和人类学意义；5、社会学和史学方面的意义；6、方法论和科学的意义。

3、怎样研究“美”？（方法论）

传统研究方法主要是：逻辑方法、历史方法、哲学方法；

马克思主义的辩证唯物论和历史唯物论方法；

在科学主义的影响下，出现了结构主义、“旧三论”（协同论、突变论、耗散结构论）和“新三论”（系统论、控制论、信息论）方法；

当前研究方法：符号论方法、阐释学方法、价值论方法、心理学方法、精神分析方法等；

美学研究的最重要的方法是：整体分析法。

4、研究和学习的态度

（1）科学客观的态度：a、历史主义态度；b、科学的态度；c、客观主义态度；d、民主态度

（2）打破传统的封闭型心理结构

（3）抵御名人效应

（4）改变旧方法，探索新方法，寻找新途径

（5）反思态度和批判精神，不断否定自我

（6）超功利的独立和自由精神

学科分支（学科细化）

文艺美学：音乐美学、舞蹈美学、设计美学、戏剧美学、影视美学、绘画美学、园林美学等。

应用美学：生活美学、科技美学、建筑美学、装潢美学、劳动美学、企业美学等。

美与丑

美与丑的对立：如，美是和谐，则丑是不和谐。美是有益则丑是有害。美是令人愉快的，则丑是令人不快或痛苦的。美是秩序则丑是混乱。美是完整统一，则丑是残缺分裂。美是价值则丑是无价值或反价值。美是对人的本质力量的肯定，则丑是对人的本质力量的否定。

三个范畴：现实形态的丑（现实丑）、艺术形态的丑和反映现实丑的艺术形态（艺术品）。三个范畴互相联系，但互不相同。

艺术形态的丑指的是反映在艺术作品中、作为作品内容因素的现实丑，但它不再是自在形态的现实丑了，而是艺术化或审美化了的现实丑，因而应称作艺术形态的丑。

在艺术品中现实丑虽然经过艺术家的艺术化即思维化、感情化或典型化，必然“变形”，但这种“变形”始终只是“量变”而不是“质变”。

作为艺术品由于它在反映现实丑的同时对丑进行了否定，体现了美的观念、美的情思和美的理想，因而反映现实丑的艺术品又是美的。

真正的艺术无论其反映对象是美还是丑，它都是一种美的创造。所以我们说艺术没有化丑为美的“点金术”和“仙方”，但它在反映丑的时候，一样创造了美。

“美与丑从来就不肯协调”，却又“挽着手儿在草地上逍遥”。（歌德）

“丑并不作为美的一个部分与参预者”，“丑不在美的范围之内”，但丑又“属于美学理论范围”。（罗森克南兹）

?结语

现代美学是一门立足于人本身而对人进行科学探索的真正的人学，而由于人的丰富性，该学科就自然涉及到人的方方面面，具有多方面的人生意义和学科意义。

第二讲艺术的起源

几个区分

?就广义的美学而言，我们把凡涉及针对审美和艺术的一切研究都称其为美学。

?狭义的美学，艺术哲学，艺术学，艺术理论，艺术美学。

美学和艺术学

万书元：

一是研究的对象不同：美学研究的对象，是美、美的本质和美的规律；审美关系；审美活动和审美经验，主体的审美趣味和审美心理，审美的接受，审美的社会性等；艺术学研究的对象，是艺术的发生学规律、创作规律、阅读与鉴赏规律、以及艺术批判的维度、艺术与社会的诸种关系等。

二是研究的范围不同：美学研究的范围大于艺术学研究的范围。美学研究除了艺术之外，还有生命、社会、自然、宇宙等；而艺术学只针对艺术。

三是研究的方法不同：美学采用的是自上而下的研究方法，也就是演绎法；艺术学采用的是自下而上的研究方法，即归纳法。美学研究更偏于理性，更具抽象性和思辨性，艺术学研究更偏于感性，更具体也更具实证性。

四是目标不同：美学的任务，就是研究艺术和审美现象中的真理性内容，并且力求系统地研究客观现实的美产生发展的规律、审美呈现和审美体验的规律，科学地阐释艺术的一般规律和特殊规律，创立一种以审美理论为中心的科学理论；艺术学的任务，则是探讨艺术创作、鉴赏和批评的基本规律，研究艺术的本质，创立系统的艺术阐释和批评的理论体系。

美学和艺术美学

美学和艺术美学的关系，可以看成总概念与属概念的关系，总体与门类的关系。这种关系可以通过下表得到说明。

艺术美学是以艺术的基本类型为中心，确立艺术品评的价值体系、探索艺术审美体验的规律、研究艺术风格的特征、艺术语言的特征，以及艺术与游戏、科学、神话、宗教等的关系。其中关于艺术本身的价值体系的确立，是首要的问题。

艺术美学更多地着眼于感性事实，关注个别性和特殊性；美学则更多地着眼于理性的探索，概念的界定和推演，关注一般性和普遍共相。艺术美学重点关注艺术；美学则研究自然、社会和人类中所有的审美事件。两者之间从研究对象、范围，到方式、目标，都有明显的区别。

艺术美学和艺术理论

虽然两者研究的对象一致，范围相同，但是，侧重点和目标不同。艺术理论主要探讨艺术的发生、发展规律，揭示艺术创作和鉴赏的奥秘，研究艺术类型的特征，确立艺术批评的一般原则，艺术消费的一般规律。艺术创作的规律居于中心地位。

艺术美学则是把作品置于中心地位，重点探讨艺术体验的特征、艺术的审美价值等问题。艺术理论侧重于艺术创作学，艺术美学侧重于艺术审美的价值学。

艺术是什么？

?又一个类似于“美是什么”的本质主义、怀疑主义问题。

?当没有人问我艺术是什么的时候，我倒还清楚艺术是什么。可是当别人问我艺术是什么的时候，我反而答不上来。——美国美学家肯尼克

“艺术”的概念溯源

?汉语：艺—从“种植”到“六艺”到“才能”

?原作“埶”、“蓺”，在甲古文中它是人在种植的象形，象征着劳动技术。

?六艺（技艺）：礼、乐、射、御、书、数

?术：许慎《说文解字》：邑中道也。段玉裁解释：术，引申为技术。

?最早”艺”、“术”连用：《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。”并注：“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”

?拉丁文”Ars”和英文“Art”，原义也有技术的意思。

?古罗马：具有一定技术性的手工劳动和工艺劳动,在古代的西方大体包含：木工、外科医生、烹饪术、建筑术等（人类有目的的活动）

中世纪：文法、修辞学、辩证法、音乐、算数、几何学、天文学

?现代涵义上的艺术：艺术还没有从人类的其他活动中分离出来。

艺术的独立

时间：欧洲17世纪

表现：

艺术研究院的成立

从法律上把纯艺术与手工技艺分离

术语的合理化----artartist和artisan

艺术：一般来说是人类以情感和想象为特性，通过审美创造活动反映客观世界和主观世界及其二者关系看法的一种特殊表达方式。

艺术的起源：“斯芬克斯之谜”

1、模仿说

?代表人物：（古希腊）德谟克利特、亚里士多德

在许多重要的事情上，我们模仿禽兽，作禽兽的学生。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。——德谟克利特

人从孩提的时候起就有模仿的本能，人和禽兽的分别之一，就是人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的。——亚里士多德《诗学》

?所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式的和种类的艺术。“这一切实际是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的形式不同。”

?例如在媒介上，画家和雕塑家用颜色和线条来模仿；诗人、戏剧演员和歌唱家则用声音来模仿。

?《管子》：音乐是模仿动物的声音而来的，“宫商角徵羽”五声中，“凡听羽，如鸟在树。凡听宫如牛鸣窌中。凡听商如离群羊。”

这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

?模仿虽然忠实于他所见所闻的东西，但它绝不是一种平常意义的复写。

?尽管艺术往往有着由模仿带来的外观，但仅仅是手段而已，并不是目的。

2、表现说

?代表人物：（英）雪莱、（俄）列夫·托尔斯泰

?雪莱认为，野蛮人的艺术只有一个最重要的推动力，就是通过艺术表达他们的情感，是这种交流情感的需要促使了艺术的发生和发展。

?一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己心里唤起曾经体验过的感情，并用某种外在标志（如线条、色彩及言辞）把他们表现出来——这就是艺术的起源。

——（俄）列夫·托尔斯泰《艺术论》

?原始人面对狩猎丰收时的喜庆与欢愉、面对同类伤亡时的痛苦与沮丧、面对突如其来的雷雨风暴和无法抗衡的火山爆发似的焦灼与惶恐

?这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

3、游戏说（席勒—斯宾塞理论）

?代表人物：（德）席勒和（英）斯宾塞

?游戏说：最初由莱辛提出

?席勒：只有当人是完全意义上的人的时候，他才游戏；也只有当他游戏的时候，他才是完全意义上的人。

?斯宾塞：游戏和艺术都是人的过剩精力的发泄，游戏的冲动是美感的起源。

?游戏的主要特征在于，它对维持生活所必须的实践活动并没有直接的帮助，人之所以乐于参加游戏，并不是想以游戏为手段达到某种实用目的。

?无目的性的目的性艺术特殊的审美功能

游戏并不是没有实际的功利目的，而是在轻松愉快的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备和练习。——德国学者谷鲁斯

游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，所以有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。

4、巫术说

?代表人物：（英）泰勒、弗雷泽

?巫术理论：泰勒（交感巫术）

原始人思维的主要特点是万物有灵。

?野蛮人的世界就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任意作用……古代的野蛮人让这些幻想来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。

——爱德华·泰勒《原始文化》

?弗雷泽进一步提出了各个原始部落的风俗、仪式和信仰无不起源于交感巫术的理论。

?巫术所依据的原则基本上可以分为两种。一种是同类相生，或谓结果可以影响原因。第二是凡接触过的物体在脱离接触后仍然可以继续互相发生作用。前者成为相似律，后者称之为接触或感染律。根据相似律通过模仿，就可以产生巫术施行者所希望达到的任何效果。而根据接触律，巫术施行者可利用与某人接触过的东西来对他施加影响。这种东西可以是他身体的一个组成部分，也可以不是他身体的一个组成部分。前一种巫术称之为模仿巫术，后一种巫术称之为交感巫术。

——弗雷泽《金枝》

?巫术：就是人类运用错误的推理，企图以此影响和控制自然及自然力的一种方法或技术。

?巫术与宗教的区别：前者赖于人（崇拜神、媚神），后者赖于神（祈求）；前者体现人的主动性，后者体现人的被动性。

?巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

?鲁迅：

画在西班牙阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这就是“为艺术而艺术”，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于“摩登”，因为原始人没有19世纪的文学家那么悠闲，他画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。——《且介亭杂文》

5、劳动说

?代表人物：毕歇尔、希尔恩、格罗塞、普列汉诺夫。

?1、恩格斯《劳动在从猿到人转变过程中作用》、马克思《1844年经济学——哲学手稿》

?2、结合劳动过程中存在着节奏、舞蹈、歌唱等实例，以证明最初的艺术活动产生于劳动过程当中。

?3、史前艺术作品所表现的内容大多与劳动有关。

?一、劳动提供了人类创造艺术所必须的生理方面的条件

?恩格斯：首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最为主要的推动力，在它们的影响下，猿的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。

——《劳动在从猿到人转变过程中作用》

?马克思在《1844年经济学—哲学手稿》也认为，社会人的各种感官不同于非社会人的各种感官。人类“懂得音乐的耳朵，感受形式美的眼睛”的形成和发展，“是从古到今全部世界史的工作成果”。

二、艺术产生于劳动过程当中

?人类“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地相互联系着的，但是这三位一体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只具有从属的意义”。

——毕歇尔《劳动与节奏》

?劳动的歌曲和舞蹈最典型的例子可以在大洋洲的部族那里遇到。岛国的生活甚至在其他方面也是对艺术的发展有利的。那里个人与个人之间需要一种最亲密的合作，例如，由于划船动作需要按照同一的和固定的节奏来加以调节，所以那里的划独木舟和造船歌得到了发展。

——希尔恩《艺术的起源》

鲁迅：杭育杭育歌，最早的诗歌创作。

三、艺术作品所表现的内容大多与劳动有关

?格罗塞认为，原始人的劳动方影响和制约着他们观看这个世界的视野和范围。

——《艺术的起源》

?原始艺术作品所反映的内容或者是对劳动场面的记录，或者是对劳动生活的歌颂，或者是对劳动对象的模仿。

?劳动说是关于艺术起源的重要学说之一，劳动提供了艺术活动的前提条件；人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。

认为艺术起源于劳动。正确性：首先劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。

?以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，所以了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。

?艺术起源于非艺术。

结语

?（德国）席勒：啊，人类，只有你才有艺术！

第三讲文明轴心期的美学思想

构建美学体系的柏拉图

柏拉图（希腊语：Πλ?των，英语：Plato，约公元前427年－前347年）古希腊哲学家，苏格拉底的学生，亚里士多德的老师，最重要的著作是《理想国》。柏拉图出身雅典贵族，并受到良好的贵族教育。大约二十岁时，他开始追随苏格拉底。公元前399年，苏格拉底受审并被判死刑，柏拉图逃往梅加腊避难。后来他到各地游历。

公元前387年柏拉图回到雅典，并创办了学园。学园是西方最早的教学机构，它是中世纪时在西方发展起来的大学的前身。柏拉图的主要哲学思想都是通过对话的形式记载下来的。

柏拉图的原名叫阿里斯托克勒。“柏拉图”在希腊语中是“宽阔”的意思，柏拉图的胸肩宽阔，也说他的额头宽阔，于是他的原名被“柏拉图”所替代。

美学本体论

美的理念说：成为本体论意义的范畴，美的理念是一切美的根源，独立存在、永恒不变、自身同一，美的事物分享了理念而美。

理式论、回忆说、迷狂说构成其美学本体论

理式(Idea)成为柏拉图美学的核心

几种学说

1、理式说

柏拉图认为世界由“理式世界”和“现象世界”所组成。理式的世界是真实的存在，永恒不变，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界的微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象是因时空等因素而表现出暂时变动等特征。

三级图式：理念、现实、影子（反映）

柏拉图曾以床为例，来具体说明“理式”的本体论性质。他认为世界上有三种床：一是世界上本来就有的“理式”的床，不妨说它是神造的；二是木匠所制造的床，也即生活中现实存在的具体的、感性的床，这个床是木匠用床的“理式”制造出来的；三是画家所画的床，它是摹本的摹本，影子的影子，和“理式”的床隔了三层，所以也就更加不真实。（部分、模糊、影子的影子）

2、灵魂迷狂说

具有迷狂性质的灵感是人通向真正美的本体的中介，人在这种诗神凭附的、迷狂的非理智状态下飞升了灵魂，脱离了世俗，进到了天国（理式世界），受到理性光明的照耀。

回忆：对美这一本体的理性直观

知觉不能认识理性，但有暗示——回忆理念，回忆被遗忘的形式，回忆是灵魂对理念世界的渴慕与返回，是人向理性故里重返的中介，回忆重建人与理念的联系，摆脱肉体和世俗的羁绊与自身存在的偶然性，灵魂达成不朽，这就是美的上升过程。

回忆是神凭附着——迷狂

迷狂：灵魂神智不清的状态，理性的迷狂向着绝对的美和善，是回忆理念世界真实景象时的心理状态，凝神观照、静思默想。