色彩对象随着距离的变远发生色彩改变的现象称为（ ）。

色彩对象随着距离的变远发生色彩改变的现象称为（ ）。

A 、环境色

B 、空间色

C 、固有色

D 、光源色

参考答案

【正确答案：B】

本题涉及的考点是空间色的概念。色彩对象随着距离的变远发生色彩改变的现象称为“空间色”。

透视的含义

透视（perspective）是一个绘画理论术语，指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。 透视可使观看的人对平面的画有立体感，可分为线透视、空气透视、隐没透视三种类型。透视学即在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。狭义透视学(即线性透视学)方法是文艺复兴时代的产物，即合 乎科学规则地再现物体的实际 空间位置。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的 空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。相应的透视学研究对象为：①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；

②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；

③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

素描。圆的透视。谁能跟我讲一讲啊？

自己拿个杯子看看，就看杯口，当你平视杯口的时候，看到的几乎是一条线。把杯子放低一点，就会发现一条线慢慢变成了一个椭圆，不过这个椭圆很扁。

把杯子放的更低，就发现这个椭圆变的圆一些，最后把杯子放到很低，看到的杯口几乎就是一个正圆了。

同样杯子放到视平线以上也是一样的，看不到杯口你就看杯底，放的越高，杯口越圆，放低越低杯口越扁。这里说的开合度就是说的椭圆的圆扁度。

扩展资料：

透视的原理：

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交于假想的玻璃，在玻璃上呈现的各个点的位置就是要画的三维物体在二维平面上的点的位置。这是西方古典绘画透视学的应用方法。

狭义透视学特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学可指各种空间表现的方法。

狭义透视学(即线性透视学)方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。

同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。

18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。

因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。相应的透视学研究对象为：

①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；

②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；

③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

参考资料来源：百度百科--透视

参考资料来源：百度百科--素描

水粉画的色彩变化规律

色彩给人的感觉引起心理上的联想，感到冷暖，这往往缘于人对生活 经验 具有一种影响人的心里甚至生理活动的特质。因此称红、黄类的颜色为暖色，这类颜色使人振奋、热烈、欢快、刺激，马上使人联想火焰、阳光，蓝、绿、紫等色为冷色，这类颜色使人感到宁静、深沉、阴冷，马上联想到冰、霜、雪和夜晚。

一、色彩的冷暖规律

色彩的冷暖也是相对的，任何两块不同颜色放在一起由于对比作用，就会区别出冷暖不同的倾向。同一色相也有冷暖区别，如大红与朱红比较，大红就骗冷。大红与紫红比较，大红就偏暖。把复杂的色彩分为冷暖对立系统，对观察理解和表现对象的色彩关系非常重要，它犹如素描的眀与暗构成复杂素描关系一样，这种相互对立关系又是相互依存关系。冷暖规律是色彩关系中普遍存在和起着重要作用的一条规律。暖色有向前突出、放大扩散的感觉，冷色则相反。这些规律在作画中只有与具体形象结合才有意义，不要用公式去硬套。物体的两面受光源色决定，光源的冷暖决定了亮面色调的的冷暖，呈现的色相是固有色和光源色的总和。暗面受周围环境来决定，环境色的冷暖，决定了安眠的冷暖，安眠的色相是由固有色的纯度、光源色的饱和、环境色的强弱来决定处理。明暗交界线是物体最暗的部位，它的冷暖倾向也最弱，实际上明暗交界线也是冷暖交界线，它既含亮面色彩又有暗部的色彩，它是明暗亮面对立色彩的总和。高光色主要是光源色的体现，点物体高光时多以光源色为主略加固有色。

二、色彩补色规律

补色也称余色，就是一个原色与另两个原色合成的间色互称为补色。即补足三原色的意思。在色环上180°的相对两色有无数对，互为补色的两色放在一起，产生强烈的对比，各自突出自己的色相，显得夺目响亮，而补色相混、相互抵消会灰暗。补色规律有：

1、 在一般情况下，物体亮部色与暗部色具有补色关系。2 两色并置如果互为补色，各自突出自己的色相。如果不是补色，使各自向对方补色方向转化，例如：黄与蓝并置，黄显得带有橙味，蓝则显得带有紫味。3 一般在浅色物体上表现明显，也与光源色倾向、强弱关系很大。物体在有色光线照射下，更容易观察到补色关系。补色对比也与色彩面积大小有关，补色规律广泛应用于绘画中，有着强烈的色彩效果，是一条重要规律。运用得当会产生强烈的艺术效果。但若使用不当也会产生不协调、刺眼，影响画面效果。

三、色调变化规律

色调即是色彩调子，似素描中的明暗调子。色调有两重含义，一是指画面中用各种色彩构成的整体色彩的效果另一种是指客观物象基本的调。色调形成是因为物体处在共同光源下，共同环境里，色彩间相互对比，相互影响，它是物象色彩整体关系。大自然是丰富多彩的，色调变化也是无穷尽的，可从色相(红、黄、绿)上分。也可从色性(冷、暖)分从明度(深、浅)上分从纯度(鲜、灰)上分，还可以分为调和色调和对比色调。在实际写生和创作中是各种色调结合表现的。绘画的色调处理不仅是丰富多彩，而且是不断创造和发展的。常见有如下方法：用同类色或类似色组织色调恰当地用对比色组织色调依靠光源色或环境色表现色调用色彩不同面积处理而获得色调、用勾线方法是色彩统一和谐。

四、色彩的空间透视变化规律

空间透视变化是一切造型艺术所遵循的规律。因为人们的视觉按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离。用色彩表现画面物体的空间距离感，也是表现物体立体感、深度感、远近感。现实中的客观物体也是如此，如两个同一形状，同以颜色和大小的物体，一个在近，一个自爱远，则使人感觉近的大，远的小，近的色彩艳丽，远的模糊，近的明暗对比强，远的明暗弱，这就是空间透视所引起的变化。造成这种现象的原因，是因为人眼看东西远近有一定限度，而空气透明体也含有一定的水粉和杂质，距离越远，这些水分和杂质对光线的传递阻碍作用越大。在视觉上造成近的物体清楚，越远越模糊不清的感觉。

五、色彩透视变化的基本规律

1、色彩冷暖方面：物体离我们越近，冷暖越分明越远暖色变的冷灰，冷色变弱变灰。远到一定程度，冷暖就难以分清而混为一种灰色了。

2、色彩明暗方面：物体离我们越近，明暗面对比越强，越远明暗对比越弱，远到一定程度明暗面就分不清楚而混为一个平面了。

以上是色彩的一边变化规律。色彩有其自己的性格，暖色有向前的感觉，冷色有深远的感觉，而自然界及物体种种不同深远程度，实际上是由于各种色彩所占位置不同而导致所产生的色彩力量也不同。在自然界中不可能所有的暖色都在前边而冷色都在后边。所以要根据实际情况，按自然法则的变化及受光的情况，表达空间变化，防止机械搬用教条，盲目作画。